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Yuya Takahashi (animador) salvó el Anime Dragon Ball Super

Bonita animación, ¿verdad? Pues Dragon Ball Super no fue siempre así, de hecho, fue un total desastre en su mayor parte. Pero hubo un animador que salvó en gran parte todo e hizo olvidar el desastre inicial. Yuya Takahashi. Y ¿Quién es este hombre y por qué le debemos tanto? Pues vamos a verlo.

¿QUIÉN ES YUYA TAKAHASHI?

Yuya Takahashi es un maestro del mundo de la animación que trabaja como freelance, es decir, no está ligado a ningún estudio y va haciendo trabajos puntuales para diferentes animes, y nos ha dejado episodios brutales en una gran lista de series, aunque sobre todo en Dragon Ball Super. Pero antes de ver su labor dentro de Dragon Ball hay que conocer sus inicios como animador. Su trayectoria no comenzó en Dragon Ball Super, sino que viene de mucho más atrás. Su primer trabajo profesional lo realizó en 2008 con tan solo 24 años en el anime Bounen no Xamdou, justamente en el episodio 10 como animador clave secundario. Al año siguiente, en 2009 pasó a títulos de un enorme peso como Fullmetal Alchemist Brotherhood o Fairy Tail. Con Fairy Tail fue cuando realmente comenzó a consagrar su fama como animador donde comenzaría a lloverle una gran cantidad de trabajos en otros animes de alto nombre como Saint Seiya Omega, One Piece o Jojos Bizzare. Pero donde realmente se le ha reconocido y alabado su enorme trabajo ha sido con Dragon Ball. Y yo soy un canal de Dragon Ball así que vamos a hablar de Dragon Ball.

Yuya Takahashi se empezó a ligar a la obra de Akira Toriyama con el regreso de Dragon Ball en 2013 en la película Dragon Ball Z La Batalla de los dioses. Durante esta película asumió el trabajo de animador clave y gerente de producción CGI realizando animaciones como la pelea entre Beerus y Goku aunque por desgracia no tenía la libertad que a todos nos habría gustado y su trabajo no fue apenas perceptible porque fue corregido por el director de animación, Tadayoshi Yamamuro para así mantener el mismo estilo durante toda la película. Tras su trabajo en ‘La Batalla de los Dioses’, fue llamado nuevamente para animar en la nueva película de Dragon Ball Z, ‘La Resurrección de Freezer’ que se estrenó en 2015. En esta película, hizo más cortes y mejoras que en su predecesora, pero volvería a ocurrir lo mismo que con La Batalla de los Dioses, todo su trabajo es casi imperceptible por las correcciones que realizó Yamamuro para que el estilo fuera idéntico durante toda la película, aunque a pesar de todas las correcciones, en esta película, si se nota algo más su trabajo y sobre todo en el especial de televisión de la Resurrección de Freezer que no se corrigió tanto y pudimos apreciar mucho más su estilo. Pero a pesar de todas las correcciones de Yamamuro todas las escenas destacan muchísimo por su calidad de animación algo que podemos comparar enormemente con los capítulos del anime que adaptan estas películas y la calidad es enormemente más baja. Aunque para superar esto no hace falta mucho, hasta mi abuela lo puede dibujar mejor.

Tras estas dos películas llegó el anuncio del regreso de Dragon Ball en anime con Dragon Ball Super y volvería a participar, aunque muy levemente en el inicio, con participación en el primer opening durante unos segundos cuando Goku se transforma en Super Saiyan y el capítulo 13, donde incluso mejoró lo hecho en la película dando mucha más fluidez a la escena que ánimo de la pelea entre Goku y Beerus. Pero nuevamente Yamamuro metió mano y corrigió el estilo de Yuya Takahashi. Tras esto Yuya Takahashi no volvería a participar en Dragon Ball Super durante al menos 2 años, hasta la etapa final del Torneo del Poder, empezando en el episodio 109 y 110. Y aquí es cuando comenzó la magia de verdad.

Con estos dos episodios especiales tuvimos lo que sería el primer vistazo al estilo tan característico de Yuya Takahashi por el simple hecho de que Yamamuro no metió sus zarpas y permitió dar total libertad al arte de Takahashi. No son animaciones muy largas, pero están muy bien dibujadas y detalladas, logrando alejarse de los diseños característicos que veníamos viendo y que realmente dentro del fandom no terminaban de gustar por su simpleza. Toei Animation se dio cuenta que entre los fans esta animación encantaba y que no podía dejar escapar a Takahashi para los siguientes episodios así que 4 episodios después, en el 114, logró tener el cargo de supervisor de animación. Este rol lo cumpliría en la segunda mitad, sin embargo, también fue animador clave y se encargó de animar la apertura del capítulo. Una de sus animaciones más destacables y posiblemente más reconocidas es cuando Goku lanza su KameHameHa contra Kale y Caulifla. Además de dibujar la escena increíblemente bien, logró realizar unos efectos especiales brutales. Lo increíble de este capítulo es que puede parecer que tuvo un largo tiempo para trabajarlo y obtener ese resultado tan bueno pero la realidad es que sólo tuvo tres semanas para supervisarlo, es muy poco tiempo para realizar una animación de este calibre. Tras esto volvió a participar en el episodio 122. Yuya Takahashi no abriría el capítulo con una animación clave, pero sí animaría casi toda la pelea entre Vegeta y Jiren en la segunda mitad, que también fue supervisada por él mismo. Animó en su totalidad la batalla de Gohan y el Androide 17 contra Toppo, donde hizo lucir a Gohan con un diseño que hacía muchísimos años no veíamos. Además, el impacto del KameHameHa es increíble de nuevo. Su último trabajo dentro del anime fue para el episodio 131, el final del Torneo de Poder. Es su mejor animación en la franquicia, es una autentica salvajada de animación. Es muy dinámica y está en constante movimiento, además, tuvo muy buenos efectos especiales. Después del éxito mundial que logró con todos estos episodios en el anime, lógicamente Toei Animation no quiso perder a su estrella para la película Dragon Ball Super Broly y mucho menos dejarle solo papeles marginales o sin importancia. En esta película se encargó de supervisar la animación dejándonos una de las mejores películas dibujadas y animadas de todas las que se han hecho. La principal función de Takahashi en la película fue la pelea entre Vegeta y Broly que de nuevo dejo a medio mundo con la boca abierta.

EL DIBUJO DE YUYA TAKAHASHI NOS RECUERDA A DRAGON BALL Z

Pero vale, ya os he contado la trayectoria de Yuya Takahashi y es todo muy interesante, pero, ¿por qué es tan reconocido, destaca tanto entre los fans de Dragon Ball y creo que es la solución a todos los problemas del anime?

Creo que no hay que explicarlo mucho. Con Dragon Ball Z los animadores destacaban, pero era más difícil de resaltar por el simple hecho que no hubo una enorme cantidad de episodios mal dibujados y animados como ha ocurrido con Dragon Ball Super, que se ha generado una malísima fama del anime y Yuya Takahashi ha sido literalmente el salvador que ha hecho que Dragon Ball Super, al menos al final, haya recuperado el respeto que tenía Dragon Ball en el pasado.

Y la evidencia salta a la vista. No ha habido mejores capítulos, en cuanto a estética se refiere, que los suyos. Todos los personajes que se ha encargado de dar vida están increíblemente bien hechos. Tienen una mezcla de agresividad y estilismo que recuerda a lo mejor que vimos en Dragon Ball Z y, que, incluso, diría que lo mejora por momentos. Sus fuentes de inspiración las encontramos principalmente en la saga de Buu o películas como El Ataque del Dragón, donde el diseño de personajes destacaba por un sombreado intenso y un detalle que luce increíblemente bien, sobre todo, en áreas como el pelo o la expresión de la mirada. Ambas zonas son claves en el aspecto que tienen los Saiyans y más aún en sus transformaciones y si no tienen esto, pasa lo que ha pasado con Super que tenemos personajes simplones y que no transmiten absolutamente nada.

Es decir, lo que más destaca de Yuya Takahashi y que sobre todo es lo que ha hecho que nos encante tanto es que sus diseños tienen un estilo que nos traslada a aquellos años maravillosos de Dragon Ball Z y nos aleja de los dibujos planos y sin profundidad con los que empezó Super. Un factor clave para conseguir estos detalles son las sombras que da a los personajes en diferencia a las sombras blandas que dan el resto de animadores en Super. Con Takahashi los personajes dejan de tener ese aspecto redondeado dándole otra apariencia a los personajes dándole mucha más potencia y eso se ayuda con la musculatura o incluso los ojos, por ejemplo. Este pequeño musculo unido al pectoral se usaba una barbaridad en Dragon Ball Z, en Super básicamente nunca se había usado y aunque sea un detalle mínimo hace que los personajes se vean mucho más musculosos, atractivos y sobre intimidantes. Parece una tontería, pero si comparamos la diferencia es brutal. Fuera de los episodios de Yuya Takahashi parece que les falta un cocido. Y como decía, los ojos o mejor dicho las cejas también es un punto clave que nos traslada a Z. Esa curva inferior en las cejas es idéntica a las que se veían en Z, en Super hasta entonces habían sido rectas y los ojos igual, es decir, una forma más plana, podríamos decir que más infantil. Takahashi se sale de ese estilo, gracias a ese trazo los personajes tienen una expresividad muchísimo mayor. El mejor ejemplo para demostrar todo esto creo que es Goku Super Saiyan Dios. Si nos fijamos en el Goku Super Saiyan Dios del principio hecho por otros animadores no transmitía apenas nada, era muy plano e incluso transmitía debilidad cuando se supone que es una transformación épica y con una fuerza increíble, pero Takahashi sí que logra transmitir justamente lo que se debe transmitir. Takahashi consiguió dotar de una sorpresiva agresividad a esta fase divina de Goku, algo que no se había hecho hasta entonces. Mantuvo las características principales del Super Saiyan Dios como es la delgadez característica de dicho estado, pero remarcando algo más la musculatura. Otro cambio importante lo pudimos ver en el ligero retoque que le hizo al tono rojizo del cabello, ahora mucho más oscuro y pronunciado, dándole un aire mucho más intimidatorio que el conseguido en las versiones anteriores. Y sobre todo los ojos y cejas dando una sensación mucho más intimidante. 

YUYA TAKAHASHI DEBE ESTAR EN EL REGRESO DEL ANIME DE DRAGON BALL SUPER

En resumen. Yuya Takahashi es lo mejor que le ha pasado a Dragon Ball Super, devolviendo por momentos el estilo de los 90 haciendo que volviéramos a ver frame a frame de cada episodio de Dragon Ball con la ilusión de antaño. Realmente Yuya Takahashi no tuvo una enorme participación en Dragon Ball Super, solo se encargó de 6 episodios de 131 pero aun así dejó una huella imborrable haciendo que todo lo gris que tuvo el anime de Super no fuera tan gris y viéramos luz al final del túnel gracias a su enorme arte y que es justo lo que necesita Dragon Ball Super para poder tener el éxito que merece. Si no hubiera sido por Yamamuro en todas esas escenas que corrigió adaptándolo a su estilo que sinceramente no me gusta nada actualmente porque aplana toda expresión de los personajes, habríamos logrado tener muchísimas más escenas increíbles de las que nos dio Takahashi.

Esperemos que pronto Yuya Takahashi sea uno de los animadores fijos de la plantilla del mundo Dragon Ball. Dragon Ball Super tiene una enorme cantidad de haters principalmente por su pésima calidad en el anime y con animadores como él todo esto se puede ver resuelto. Dragon Ball ahora está totalmente ligado al nombre y extraordinarias habilidades de animación de Yuya Takahashi por lo que todo lo que venga próximo es difícil pensar que Toei Animation no quiera contar con él cuando saben perfectamente que entre los fans es considerado ya uno de los mejores y que traerá enormes éxitos al anime así que ojalá que con el regreso del anime que, espero que este ya cercano, podamos contar con él, disfrutar de sus obras de artes y tener un anime a la altura.

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La Historia del Doblaje de Dragon Ball en España [Documental]

Dragon Ball en España es un fenómeno imparable, una serie que todos amamos, pero, ¿cómo llegó a España? ¿cuándo empezó a doblarse al castellano? ¿en qué cadena de televisión se emitió por primera vez? ¿por qué hubo tantos problemas de traducción? Espera, ¿no sabes las respuestas? Te tendré que contar toda la historia.

PARTE 1 DOCUMENTAL DOBLAJE DRAGON BALL

PARTE 2 DOCUMENTAL DOBLAJE DRAGON BALL

¿DÓNDE SE HA EMITIDO DRAGON BALL EN ESPAÑA?

La historia de Dragon Ball en España no es pequeña y tampoco fácil. Para conocerla bien al detalle, nos tenemos que remontar a finales de los años 80 y principios de los 90. Dragon Ball supuso toda una revolución y boom en España en la década de los 90 cuando fue emitida por los canales autonómicos que pertenecían a la asociación FORTA. El responsable de traer Dragon Ball en castellano a las televisiones españolas fue un barcelonés llamado Mario Bistagne y su productora DOVI SL que se encargó de doblar los 26 primeros episodios. A pesar de que hay gente que dice que la primera emisión de Dragon Ball en España fue en TV3, no es así. La primera emisión fue en Canal Sur, exactamente el 2 de marzo de 1989 a las 18:00 dentro del programa infantil “La Fuga del tiempo”. Sin embargo, la serie no tuvo un gran éxito, pasó desapercibida para la gran mayoría y Canal Sur solo emitió los primeros 18 capítulos a ritmo de uno por semana. Pero claramente aquí no acaba la historia. Un año después, en 1990, Dragon Ball comenzó realmente su verdadero camino en España. Con experiencia en el campo de traer películas infantiles japonesas, cuando la autonómica catalana comenzó sus emisiones y tenía necesidad de tener contenidos para niños, esta productora comenzó a realizar de intermediario de licencias de series para la FORTA. De esta manera, el 8 de febrero de 1990 se estrenaría Dragon Ball en Galicia en el canal TVG, tres días después, el 11 de febrero de 1990 en Cataluña en TV3 y una semana después en el País Vasco en ETB. Gracias a estas emisiones en 1991, Dragon Ball en España empezaba a arrasar, pero para entonces, el estudio de doblaje DOVI SL ya no disponía de los derechos de la siguiente tanda de episodios porque había cerrado. Los mismos, en la versión catalana se estaban doblando desde el año anterior en los estudios Tramontana mientras que los derechos para doblar la versión en castellano los adquiriría, en ese año 1991, MANUEL CORBI, gerente de los estudios Videotake de Barcelona y VideoTake Sur de Sevilla. La idea de Manuel Corbi era la de doblar a partir del episodio 27 en Videotake de Barcelona, pero Canal Sur que andaba en conflicto con el sindicato de profesionales del doblaje en Andalucía por no traer a los estudios sevillanos más trabajos tal y como había prometido, comunicó a Corbi que solo aceptaría pagar por esta serie si la misma se doblaba en Sevilla. Y dicho y hecho, el doblaje se realizaría en los estudios sevillanos VideoTake Sur, siendo sus clientes Canal Sur y TeleMadrid que empezaría a emitir la serie el 14 de diciembre de 1991 de lunes a viernes a las 8 de la tarde y Canal Sur el 9 de enero de 1992 a las 7 de la tarde. En este momento, Canal 9 Radiotelevisió Valenciana también inició las emisiones de todo lo emitido hasta la fecha por TV3 con un doblaje propio en valenciano hecho en el estudio Pertegas de Xirivella.

¿QUIÉNES Y CÓMO DOBLARON DRAGON BALL EN ESPAÑA?

Pero vale, ahora sabemos dónde se comenzó a emitir, pero, ¿Quién dirigió el doblaje y quiénes fueron los responsables de dar voz a los personajes? Una vez obtenidas las licencias y los capítulos para doblarlos hacia falta determinar quién iba a dirigir estos doblajes. Realmente no hubo mucho qué pensar. En aquella época, las directoras de doblaje habituales del mencionado estudio eran Ángeles Neira y Ana Wagener, por lo que no fue de extrañar que ellas mismas co-dirigieran el doblaje de Bola de Dragón desde el capítulo 27 y de ajuste Mariano Fraile y María Sarmiento, traduciendo y adaptando ambos de la versión gallega, pero sobre todo Tilya Barzdevics, que era la traductora principal de Videotake Sur desde el capítulo 27 al 146 de Dragon Ball Z. Determinado esto, todo empezó a rodar y el 15 de enero de 1992 a las 8 de la mañana se comenzaría a doblar Dragon Ball desde el episodio 27 en los estudios de VideoTake Sur. El ritmo de doblaje era infernal, con sesiones maratonianas de mañana y tarde que abarcaban también los fines de semana, lo que suponía para los actores y actrices de doblaje un esfuerzo brutal que provocaba, en algunos casos, rasgar su voz. Este nivel de velocidad fue exigido por los clientes, es decir, por las cadenas de televisión que emitían la serie, lo que provocó muchos problemas, principalmente de traducción. Y no solo por las prisas de las cadenas de televisión la traducción del doblaje se vio afectado sino también, porque a los traductores les llegaba la versión gallega para trabajar, que a su vez había sido traducida de una versión en francés, es decir, no traducían directamente de la versión japonesa, hacían la traducción de una traducción de otra traducción, siendo esta no demasiado fiel a la original y arrastrando cambios de nombres tan llamativos como el que padeció el «Kamehameha», al cual se le llamaría en la mencionada versión gallega primero, y después en la castellana «Onda Vital»; o el de Son Gohan, a quien renombrarían como «Son Gohanda». En concreto, la famosa y controvertida «Onda Vital» fue la adaptación del Kamehameha que hizo el actor y director gallego Antón Pazos para el doblaje gallego y que luego se mantuvo en la versión en castellano. Si queréis saber la historia al detalle de la traducción de la Onda Vital aquí os dejo un vídeo específico del tema.

Pero volvamos a los responsables de las voces de los personajes. Para ver todo de manera detallada y en orden vamos a ver todo según las temporadas, es decir, primero Dragon Ball, luego Dragon Ball Z, Dragon Ball GT y terminamos con lo actual, Dragon Ball Super.

SAGAS DE DRAGON BALL CON DOBLAJE CASTELLANO

BOLA DE DRAGON

La serie daba inicio y, en primer lugar, habría que determinar quién doblaría al protagonista, es decir a Son Goku. Se decidieron por Ana Cremades quien había demostrado sobradamente su valía en trabajos previos doblando niños, especialmente al cochecito Bumbu. Los otros personajes principales tendrían las siguientes asignaciones: Yamcha: Adolfo Martínez, Bulma: Nonia de la Gala, Krilín: Ángeles Neira, Oolong: Jaime Jiménez Velázquez, Puar: Ana Fernández, Mutenroshi: Mariano Peña y el famoso narrador: Jorge Tomé

En el caso de MutenRoshi hay una anécdota curiosa. Las directoras de doblaje no se dieron cuenta que durante el Torneo de Artes Marciales, el personaje Jackie Chun era el propio Maestro Mutenroshi disfrazado con peluca y asignaron a Mariano Peña, la voz de MutenRoshi como era normal y a Paco de Osca, la voz de Jackie Chun, aunque no tardaron mucho en percatarse y establecer a Mariano Peña como único actor de doblaje para el Maestro Mutenroi (nombre tal cuál fue adaptado en la versión gallega y de ahí a la castellana para referirse a Mutenroshi).

Al tratarse de una serie extensa en cuanto a su duración y debido a las circunstancias personales de los actores, a lo largo de la misma hubo importantes cambios. Al margen de los cambios que hubo al cambiar de estudio entre los episodios 26 y 27, hay que destacar en Bola de Dragón el caso de un personaje hasta entonces principal: Yamcha. A partir del capítulo 27 su voz sería la de Adolfo Martínez que se mantendría doblándole hasta el episodio 85. En el 86 le relevaría David Arnaiz. ¿Por qué este cambio? El registro de Adolfo Martínez era más apropiado para un personaje con más edad, al igual que ocurriría cuando dobló a Goku. Fue el propio actor quien decidió dejar de doblarles por el esfuerzo que le suponía al tener que rejuvenecer su voz y hacer frente a los gritos de estos personajes. Sin embargo, con el crecimiento de Goku, Adolfo Martínez, que era una de las voces principales del doblaje en Andalucía, volvería a doblar un personaje de Dragon Ball en este caso al personaje principal, Son Goku. Sin embargo, no todo fueron cambios. Hay actores y actrices que permanecieron desde el principio con sus personajes y evolucionaron con ellos. Podemos destacar especialmente a Julia Oliva, Nonia de la Gala, Ángeles Neira, Jorge Tomé y Mariano Peña, que se han mantenido doblando a Chichí, Bulma, Krilín, al Narrador y Mutenroshi incluyendo las últimas películas y Dragon Ball Super.

BOLA DE DRAGON Z

El anime tendría una continuación, titulado Bola de Dragón Z con 291 episodios, que se empezarían a doblar en junio de 1992 por tandas en el mismo estudio que Bola de Dragon: en VideoTake Sur y, al principio, con las mismas directoras: Ángeles Neira y Ana Wagener, pero más tarde empezaría en la misma labor Ana Cremades. Con Dragon Ball Z volvió a haber cambios de voces, la más destacada la de Goku. Adolfo Martínez a partir del capítulo 59 dejaría de darle voz al personaje y daría relevo a José Antonio Gavira. Los motivos volvieron a ser los mismo que con Yamcha. Adolfo no quiso continuar doblando a Goku por el esfuerzo que le suponía forzar su voz para rejuvenecerla y para efectuar los gritos por lo que decidió renunciar. Al contrario de lo que se creía, José Antonio Gavira no fue elegido por las directoras de doblaje sino por Manuel Corbi, el propietario del estudio de doblaje. Otro caso llamativo fue el de Vegeta. Nadie en el estudio pensaba en la repercusión que tendría este nuevo personaje. De hecho, en el guion de doblaje figuraba como «Guerrero 2». Inicialmente le fue asignado a Alejandro Albaiceta, pero un compromiso ineludible le obligó contra su voluntad a dejar de doblarle en el episodio 25. Sería Alberto Hidalgo su sustituto, quedando así su voz unida al príncipe de los Saiyans. Y el tercer cambio importante sería el de Piccolo. Luis Fernando Ríos era el encargo de darle voz, pero se quedó afónico gritando cuando su personaje trataba de salvar la vida de Son Gohan ante Nappa. En aquellos tiempos, aún se grababa en analógico por lo que no se podía tratar el audio. La consecuencia de grabar el prolongado grito del tirón fue una distensión de cuerdas vocales que privó a L.F. Ríos de seguir doblando a este personaje puesto que su recuperación fue posterior a la reaparición de Piccolo en el planeta de Kaito. De nuevo, las prisas de Canal Sur y Telemadrid hicieron que prevaleciera el doblar los episodios a esperar unas semanas a que recuperara su voz. Les daba igual que fuera la voz de un personaje principal. Debieron pensar algo así como: «Total. Es para niños. ¿Quién se va a dar cuenta?». Había que buscar pues a un sustituto. Las directoras de la serie escogieron a Antonio Inchausti, que hasta la fecha había doblado a infinidad de personajes secundarios por lo que se quedaría con el namekiano hasta el final, convirtiéndose, al igual que Alberto Hidalgo con Vegeta, en la voz más característica de Piccolo Jr. Y no solo hubo cambios de actores sino también de guion. Tras un breve parón que, ahora os contaré el porqué de ese parón, llegamos al capítulo 104, donde dejaron de guiarse por las versiones gallega, catalana y francesa, con lo que se produce la mejor traducción que tuvo Dragon Ball hasta el episodio 146 puesto que «solo» traducían de una traducción, de la inglesa, y esta era más semejante a la original. De ahí que escucháramos sorpresas como el cambio de «Onda Vital» por el «Kamehameha» de Krilín en un episodio. Poco después, alguien «de arriba» se dio cuenta de estos cambios e impuso al traductor y a la dirección a que se volviera a decir «Onda Vital» en lugar del nombre original. Un movimiento muy poco inteligente…

DRAGON BALL Y LOS PROBLEMAS POLÍTICOS EN ESPAÑA

Antes de continuar con lo siguiente, hay que hacer un paréntesis y ver el porqué del parón que os acabo de comentar, con Dragon Ball Z no fue fácil absolutamente nada. Empezaron a surgir muchos problemas y no de traducción ni doblaje sino políticos. El tirón que estaba teniendo Dragon Ball en España era enorme, tan enorme que llegó al Parlamento, pero no para bien. Desde el episodio 106 hasta el 146 hubo una oleada de protestas por parte de grupos políticos de la oposición del Parlamento andaluz y asociaciones de padres por violencia y contenidos sexuales dentro de la serie, según ellos. Debido a esto, comenzaron a censurar más de lo que se censuraba ya e incluso el responsable de Canal Sur solicitó al ajustador Mariano Fraile que se suavizaran los diálogos, es decir, que en muchos casos cambiaran todo para contentar a unos cuantos políticos y padres lloricas. Todo esto parece que no fue suficiente y el Partido Popular junto a Izquierda Unida iniciaron una campaña de acoso al partido del gobierno, el PSOE, acusándolo de gastar una millonada en la compra de 250 nuevos episodios, lo cuál era evidentemente falso puesto que ya se habían doblado unos 300 y en Japón no habían ni dibujado ni si quiera el episodio 400. En realidad, se compraron 21 capítulos. Estos 21 episodios fueron los que se doblaron en los estudios Alta Frecuencia de Sevilla emitidos por TeleMadrid y que Canal Sur no sacó a la luz, a pesar de haber co-sufragado los gastos derivados de los mismos. Debido a todas estas presiones, consiguieron que el director general de la radiotelevisión andaluza, por aquel entonces el socialista Manuel Melero, parara las emisiones en Canal Sur primero y, por ende, el doblaje. Telemadrid aguantó un poco más la emisión, hasta el capítulo 167 pero igualmente en 1994, a pesar de ser un total éxito, también se vieron obligados a retirar su emisión y doblaje.

Esto parecía el fin de Dragon Ball en España, pero no fue así. Durante este parón se aprovechó para sacar alguna de sus películas y especiales de TV que “Anime Vídeo” filial de “Manga Films S.L” sacó a la venta en forma de VHS. Todas ellas se doblaron en el estudio Alta Frecuencia. Todas estas películas tenían varios puntos positivos y uno de ellos es que la traducción fue más fiel al volverse a utilizar la traducción inglesa en vez de la francesa.

BOLA DE DRAGON Z REGRESA EN ANTENA 3

Pero volvamos a la serie. Tras el parón con la serie, en 1996 Antena 3 decide lanzarse, comprar Dragon Ball y a partir del 4 de enero de 1997 empezar a emitir la serie los sábados y domingos desde el episodio 1. Eso sí, esta emisión tuvo una enorme cantidad de censura, algo lógico si vemos lo que ocurrió previamente. Lógicamente no querían que volviera a ocurrir de nuevo la misma historia. Viendo que el éxito volvía a ser arrollador, Antena 3 decidió pagar el doblaje de los capítulos que aún no se habían doblado y el estudio que se encargaría en esta ocasión seria Comunicación Sur, más conocido como SURCO. En esta nueva tanda de capítulos, la calidad bajó drásticamente. Volvían los errores de traducción al volverse a tomar como base la traducción francesa y las voces de los personajes cambiaron en su mayoría principalmente por las prisas que tenía Antena 3 de tener todo lo nuevo doblado. Aun así, es de agradecer que Antena 3 apostara de nuevo por Dragon Ball y diera salida a la serie después del bloqueo que le hicieron.

DRAGON BALL GT EN CASTELLANO

Una vez terminado Dragon Ball Z surgiría Dragon Ball GT con 64 capítulos con los que pretendían volver a los inicios aventureros de un Goku en su versión infantil, buscando por el espacio las siete bolas de dragón. En esta ocasión quien pagaría el doblaje fue Manga Films S.L, que distribuiría la serie a partir del 11 de junio de 1998 en cintas VHS con tres episodios por cinta en un principio y más tarde en septiembre de 2001 llegaría a la TV a través de Antena 3 y Fox Kids. Estos 64 episodios los dirigió Ana Cremades y al igual que su predecesora Dragon Ball Z, la serie fue doblada en las diferentes comunidades como el País Vasco por ETB1, en Cataluña por TV3 y en Galicia por TVG en los estudios de ALTA FRECUENCIA en 1998 y 1999. Manga films descartó seguir doblándola en Surco tal y como hizo Antena 3. Gracias a esta decisión, y sea como sea, se pudo recuperar a Ana Cremades para la causa y tener una calidad más alta sobre todo en traducción. La traducción de todos y cada uno de los episodios fue de Ivars Barzdevics, que ya conocía la obra por los 21 episodios en los que trabajó de Dragon Ball Z y que tradujo estos nuevos capítulos de un script en inglés con una traducción más fiel que la francesa de los episodios de Surco. El resultado, como se pudo escuchar fue bastante bueno. En lo que, al reparto de voces, casi todos los personajes mantendrían su voz salvo Goku. Miguel Ángel Montero quien había sido su voz durante la mitad de la etapa de Dragon Ball Z hasta el final de la saga de Buu, en esta ocasión al tener otros trabajos en Madrid no pudo hacerse cargo y su sustituto sería Alejandro Albaiceta que de esta manera habría doblado a los tres saiyans protagonistas en diferentes épocas: Vegeta, Gohan y Goku. Hito al que solo la actriz japonesa original Masako Nozawa se había acercado tras doblar a: Goku, Gohan y Goten, tanto en sus estados infantiles como en sus estados adultos. En su versión de niño volvería a hacerse cargo Ana Cremades.

En cuanto al resto de doblajes de España, en catalán se dobló en 1999 y el director de doblaje fue Marc Zanni. En este doblaje si hubo cambios de voces como por ejemplo Krilin que antes había sido Marta Barbara y en GT sería, Carles Di Blasi. En Valenciano ocurrió como con más de la mitad de Dragon Ball Z, nunca fue doblado. Canal 9 fue la única cadena del Estado que no cedió los audios para las ediciones primero en VHS y más tarde en DVD y Blue-Ray. Mientras que los seguidores de la serie en el resto de lenguas han tenido acceso a la serie durante todos estos años, los valencianos han tenido que recuperar grabaciones y compilar un material que se distribuye de manera sumergida. En la campaña de las Elecciones Autonómicas de 2015, los fans lograron que el ahora president de la Generalitat Valenciana, Ximo Puig, se comprometiera a que la nueva televisión pública valenciana pasaría a contar con capítulos en valenciano de todo Dragon Ball, incluyendo GT, aunque nunca llegó a cumplirse. En gallego el doblaje es continuista en respetar términos anteriores como Onda Vital o Son Gohanda, pero también cambia cosas, como por ejemplo nombres como el de Muten Roshi que le llaman en el primer episodio Kame Sennin. Se continuó doblando en Santiago. Se recuperó la voz de Bulma que en los últimos episodios de Z fue sustituida, aunque se desconoce el motivo. Otro cambio notable fue la voz de Goku niño que siempre fue Tonia Fuentes y en GT se encargó Ana Ouro. En euskera la directora de doblaje fue Tere Eguzkiza. Con esta versión de nuevo volvió a haber problemas como ocurrió con el castellano años atrás. A partir del capítulo 53 se paró el doblaje porque el gobierno vasco alegaba que era una serie muy violenta. Tras unos años de parón, se volvió a retomar la serie y se doblaron los episodios que faltaban por doblar, pero de una manera muy desastrosa. El estudio de doblaje solo contaba con 4 actores de doblaje y tuvieron que doblar a varios personajes los mismos actores quedando una versión un poco pobre respecto a las anteriores ocasiones.

Volvamos de nuevo al doblaje castellano. De Dragon Ball GT no hay películas, pero sí un episodio especial de televisión titulado Dragon Ball GT: 100 años después que fue doblado en los Estudios Alta Frecuencia en 1999 y mantuvo a los actores y actrices de doblaje de la misma serie. Aunque en catalán sí que volvió a haber cambios, Goku no sería Marc Zanni sino Xavier Férnandez, actor de doblaje típico de Piccolo debido a incompatibilidades de tiempo.

Algo a destacar de GT es que inicialmente tanto el opening como los endings en su edición VHS se mantuvo la versión original japonesa. Sin embargo, el opening y primer ending se grabaron en Madrid en el Estudio Ciencia Ficción para su emisión en Fox Kids, siendo el cantante de ambos José Luis ‘Momo’ Cortés. Si quieres conocer a Momo Cortés y ver una entrevista que le realicé te dejo este vídeo por aquí.

DRAGON BALL Z KAI EN ESPAÑA

Tras la finalización de Dragon Ball GT vendrían muchos años sin nada de Dragon Ball, pero en 2009 apareció Dragon Ball Kai, una versión remasterizada de Dragon Ball Z eliminando los capítulos de relleno con retoques en la animación, así como la mejora de resolución y color, escenas, nuevos efectos de sonidos, una nueva banda sonora, openings y endings. Si queréis ver en detalle que es Dragon Ball Kai puedes ir a ver este vídeo.

Las comunidades que se hicieron con la licencia fueron Cataluña que se emitió en el canal Super 3, en Galicia en TVG2 y en el País Vasco en ETB. Aunque parezca increíble, Dragon Ball Kai nunca ha llegado a ser doblada al castellano, es decir, solamente se encuentra en catalán, gallego y euskera, a pesar de que Arait Multimedia tiene los derechos de distribución. Pero hablemos de las versiones que sí llegaron a nuestro país.

La versión que Toei Animation distribuyó a las versiones autonómicas fue la versión de Funimation. Esta versión no tenía censura, bueno sí, la que ya venía hecha propia por Toei Animation pero ya venía así de Japón.

El doblaje catalán comenzó a doblarse en 2011 llegando hasta la saga de Cell en el estudio SonyGraf S.L. A partir de ahí se haría un parón hasta 2015 doblándose ya todo lo que faltaba, es decir, hasta la saga de Buu. El director de doblaje fue Marc Zanni, que también es la voz de Goku en catalán. A pesar de tener el guion de una versión más fiel al japones se decidió respetar muchas cosas del doblaje anterior con el script francés, como por ejemplo el Cor Petit, la técnica de Kaito, los guerreros del espacio (intercalándolo con Saiyans, incluso en muchas ocasiones en la misma oración juntaron ambos términos), super guerrero, la presentación de las fuerzas especiales con sus ‘fuerza brutal, fuerza pura, fuerza del mal…’ pero que se respetara ciertas cosas del pasado por nostalgia no significa que no se rehicieran otros términos o nombres de personajes como Gran Guerrer del Vent por Gran Saiyaman o nombrar a los diferentes dragones divinos por su verdadero nombre ya que en el pasado a todos se les llamó Sheren. Otras de las cosas que se añadió en este doblaje son los gritos originales de los actores y actrices de doblaje catalanes. En Dragon Ball Z básicamente en su totalidad, los gritos no estuvieron doblados y se dejaban tal cual en japonés. Como curiosidad, el 23 de diciembre de 2015 Marc Zanni, el director del doblaje catalán hizo una encuesta en Twitter para preguntar como querían los fans que se llamara a Vegetto. La opción ganadora fue Vegetto, es decir, el nombre correcto, pero, sorprendentemente en el doblaje que todos los catalanes pudieron disfrutar, finalmente se le llamó como siempre, Vegeku.

La versión gallega llegó el mismo año que la catalana, aunque unos meses más tarde, en diciembre de 2011. Se grabó en el estudio Soundub, dirigiéndolo Juan Carballido y se emitió como es habitual en TVG. Aquí también se volvieron a usar algunos de los nombres que ya tenían los personajes como, Son Gohanda, Piccoro, Muttenroi, Chaoz… algo que a los fans gallegos no gustó mucho. Además, hubo un recast de actores en muchos personajes y otros tantos fueron cambiados. Un recast que destacó por ejemplo es Alfonso Agra que doblaba a Yamcha y en Kai dobló a Freezer. Freezer en Dragon Ball Z fue Gonzalo Failde. El propio actor de doblaje dijo en un salón del manga reciente que tuvo mala suerte porque por problemas de agenda no pudo hacerlo pero que también fue «las prisas de la producción». En Dragon Ball Kai: The Final Chapters la traducción mejoró, pero tampoco mucho y todo esto a pesar de que mucha gente de un grupo de Facebook llamó al estudio de doblaje ofreciéndose supervisar gratis la traducción porque estaban preocupados viendo lo que hubo anteriormente. El estudio respondió con negativas y se mantuvo todo como estaba.

Y por último Dragon Ball Kai en euskera que fue la última en salir, en enero de 2012, aunque se empezó a doblar en octubre de 2011. Al contrario que las versiones en catalán y gallego, la versión euskera no está doblada en su totalidad, sino que se doblaron únicamente los primeros 98 episodios en los Estudios Mixer, en Bilbao. Es decir, hasta la saga de Cell, la saga de Buu no está doblada. La directora de este doblaje fue Tere Eguzkiza que también es la voz del Androide 18 tanto en Dragon Ball Z original como en Dragon Ball Kai. Como dato a destacar es que la voz de Goku recuperó la original del principio, es decir, al actor de doblaje Xebe Atencia. Hasta entonces Goku había sido doblado por Joseba Etxebarria. Xebe Atencia ha sido actor de doblaje de infinidad de personajes, aunque llevaba muchos años sin doblar, ya que él trabaja en la diputación de Bilbao, pero en ocasiones como estas siempre está dispuesto a dar su voz para el disfrute de todos los fans de Dragon Ball en el País Vasco.

¿Llegará alguna vez Dragon Ball Kai en castellano? Ojalá, pero de momento parece algo difícil.  

DRAGON BALL SUPER EN ESPAÑA

Y llegamos a la actualidad con Dragon Ball Super. Con Dragon Ball Super la polémica ha estado servida, pero, vayamos por orden. Dragon Ball Super se estrenó el 20 de febrero de 2017 a las 22:20 en el canal Boing. La directora de doblaje y el ajuste es Mercedes Hoyos, aunque también ha contado con el asesoramiento y colaboración de otras personas como Rafa D.G, Mamen Montero, Javi Cruz y Adrián Cantador que se encargaron de la traducción

Con Dragon Ball Z existían los problemas de traducción, con Dragon Ball Super ya no, la traducción es fiel y se han corregido todos los errores del pasado como por ejemplo la famosa Onda Vital, Son Gohanda etc, pero ahora tenemos otro problema. En España hemos tenido 2 doblajes: el censurado para su emisión en TV y el sin censurar, y no solo censura de frases cortadas, sino de cambios de diálogo totales. Desde el principio la emisión de Dragon Ball Super en Boing no ha sido nada buena, demasiada censura, sin ending ni avances y con 25fps en lugar de los 23fps con los que se dobló, es decir, las voces van más rápido de lo que deberían haciendo que se escuchen peor todas las voces de los actores y actrices. Los 131 capítulos que hasta hoy existen se doblaron íntegros desde 2016 en los estudios de Alta Frecuencia de Sevilla, incluyendo las escenas censuradas por el canal, así como los avances. Es decir, a pesar de que el estudio de doblaje doblará absolutamente todo, Boing ordenó un redoblaje de algunos episodios y un suavizado de determinadas escenas. Incluso cambiaron la denominación de algunos personajes como el de ‘Hit, el asesino’ por “Hit, el sicario “. Toda esta censura y aceleración de los episodios en principio era problema único de la emisión de Boing, pero la versión en DVD y Bluray que en teoría no tendría censura y estaría todo integro ocurrió algo similar. El 8 de noviembre de 2017, se lanza el Box 1 de Dragon Ball Super distribuido por Selecta Vision, una edición que se supone que arreglaba todos los problemas de la emisión de Boing: Sin recortar escenas y sin acelerar el doblaje, pero a partir del box 4 surgen problemas. A partir de este box se empezó a distribuir también con censura y aceleración, es decir, la misma edición que se emitía por Boing. Los fans, lógicamente se enfadaron y Selecta Vision tuvo que arreglar este problema en las próximas ediciones, pero la censura estaría en VOSE, alegando que no existía doblaje para esas escenas censuradas y que todas estas decisiones venían impuestas por Toei Animation. Recordemos que en teoría el estudio de doblaje dobló toda la serie integra. Finalmente, desde el Box 6 y hasta el Box 10 se editó la serie en DVD y Bluray sin más tropiezos. Pero llegamos al 4 de diciembre de 2020. Este día Dragon Ball Super fue publicado en Adult Swim – Toonami canal de Orange TV. Aquí el doblaje está integro como se dobló, es decir sin censura ni aceleración del audio. Lo sorprendente y que todavía no se ha desvelado es por qué Orange TV tiene esta versión original y correcta mientras que algunas de las ediciones de Selecta Vision fueron diferentes y mantuvieron cierta censura.

CAMBIO DE VOZ DE GOKU EN ESPAÑA

Pero, el doblaje de Dragon Ball Super como he dicho al principio ha estado marcado por más temas, como por ejemplo el cambio de voz del personaje de Goku. El último Goku fue José Antonio Gavira en la película Dragon Ball Z La Resurrección de Freezer, pero a partir del capítulo 1 de Super sería Pablo Domínguez Lagares quien se encargaría de dar voz al protagonista. ¿El motivo? Nunca se ha determinado un motivo fijo. Desde el estudio se dijo que fue por problemas de disponibilidad de Gavira, Gavira lo negó e incluso escribió un post en Facebook dando su versión de los hechos. Fuera por una cosa u otra, algo que realmente parece que los fans nunca sabremos al 100%, es que la voz cambió y tras 131 episodios y una película Pablo Domínguez se ha hecho un hueco y ganado el cariño de los fans convirtiéndose en el nuevo Goku. Otro de los cambios significativos en Super fue la voz de Vegeta a partir del episodio 52 pero, aquí fue por decisión del propio actor de doblaje, Alberto Hidalgo, que se retiró del doblaje por lo que se debió buscar un sustituto y ese fue Paco Prieto.

DRAGON BALL SUPER EN LA ACTUALIDAD EN ESPAÑA

En catalán, gallego, euskera y valenciano no hay doblaje de la serie, aunque Dragon Ball Super Broly sí contó con doblaje en catalán y euskera, aparte del castellano. Dragon Ball Super Broly en castellano contó con la misma dirección, mismo estudio y reparto de personajes. En euskera se dobló en el mismo estudio que Dragon Ball Kai, en los Estudios Mixer, en Bilbao. El director fue Felix Arkarazo que también es voz de Vegeta, aunque tras terminar de dirigir y doblar esta película se retiró del doblaje. Como curiosidad Felix también fue el locutor del estadio San Mamés, del Athletic Club de Bilbao. Y en cuanto a la película fue un total éxito, se llenaron 19 salas de cine en su estreno respecto a las 8 que se llenaron en Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer y las 9 con Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses. En catalán se dobló en el estudio TakeMaker y el director fue Josep María Mas. Como es habitual en el doblaje catalán, siguieron manteniendo muchos errores de traducción por la nostalgia, llamando por ejemplo a las nuevas transformaciones Super Guerrero Dios en vez de Super Saiyan Dios o Super Saiyan Blue.

En los próximos meses se estrenará una nueva película, Dragon Ball Super: Super Hero, ¿se repetirán los equipos de doblaje de hasta ahora? Es lo más probable, pero eso lo conoceremos próximamente.

El doblaje de Dragon Ball en España, tenemos que ser sinceros, no fue el mejor por su traducción, pero, con sus errores y sus virtudes, todas esas voces y diálogos están en nuestra memoria y han sido parte de nuestra infancia y además, en la actualidad no podemos decir lo mismo, ahora sí que tenemos una traducción a la altura y un equipo de actores y actrices de 10, así que digan lo que digan algunas personas sobre nuestro doblaje, siempre estaremos orgullosos de él y ahí estaremos para darle todo nuestro ki.

Dragon Ball formula 1

DRAGON BALL Y SU PECULIAR RELACIÓN CON LA FORMULA 1

Todos conocemos Dragon Ball y las aventuras de Goku creadas por el gran Akira Toriyama pero, ¿por qué se hizo esta foto con Ayrton Senna? ¿Qué hace Goku en un Mclaren? ¿Hubo alguna relación con la Formula 1? Vamos a verlo

DRAGON BALL Y FORMULA 1 UNIDOS

Aunque parezca mentira, sí, Dragon Ball y la Formula 1 estuvieron relacionadas durante un largo tiempo. Para conocer esta peculiar relación nos tenemos que ir hasta 1988. Por aquel entonces el equipo McLaren se equipó con motores japoneses de la fábrica Honda, lo que daría lugar a una época llena de éxitos y llevándose varios mundiales de F1. Eso atrajo a muchos patrocinadores e hizo que la editorial con los derechos de Dragon Ball, Shueisha, estuviera interesada en colaborar con el equipo a partir de 1989. A partir de ese año, empezaría a verse en el morro del McLaren el logo de la editorial. Pero ¿por qué tanto interés de Shueisha en aparecer en la Formula 1 y sobre todo que tiene que ver Akira Toriyama y su obra en todo esto?

SHUEISHA Y LA RELACIÓN CON HONDA Y MCLAREN F1

Por aquel entonces en Japón se estaba viviendo dos fenómenos enormes, por un lado, el boom de Dragon Ball y por otro lado el boom de la Formula 1 impulsado sobre todo por la gran fama internacional que estaba logrando Ayrton Senna. Consecuencia de esto Shueisha vio una oportunidad enorme de patrocinarse e impulsar aún más la Formula 1 en Japón, sobre todo entre los niños. Además, algo curioso es que auge de Dragon Ball Z y las batallas culminantes de Goku con Vegeta y Freezer se produjo cuando Senna vivía una férrea batalla en los circuitos contra Alain Prost. Quizás esta famosa y duradera rivalidad sea otra razón más por la que Shūeisha decidió asociar Dragon Ball y Goku con F1 y Senna. Es decir, el objetivo principal de Shueisha era cimentar la idea de que Dragon Ball, McLaren, Honda, Fórmula 1 y Senna era algo que iban de la mano y de lo más importante en el mundo en aquellos años.

Para ello, con el patrocinio como excusa, Shueisha comenzó a escribir diferentes mangas dentro de su revista Shonen Jump como GP Boy en 1990, un manga de dos volúmenes donde se cuenta la historia de un joven piloto japonés seleccionado para el equipo F3 de McLaren y que además aparece Ayrton Senna o The Flash Of F1: Ayrton Senna’s Challenge en 1991, otro manga de dos volúmenes protagonizado por Ayrton Senna que se centra en su historia personal de conducción y sus rivalidades. Pero en ninguno de estos mangas participó Akira Toriyama. Y ahora es cuando se viene lo chido de verdad.

AKIRA TORIYAMA, UN GRAN AMANTE DE LOS AUTOMÓVILES Y LA F1

Akira Toriyama es un amante del automovilismo, le encanta cualquier maquina con motor y es algo que siempre se ha podido ver en Dragon Ball, en cualquier capítulo siempre hemos podido ver algún coche, avión, moto o cualquier máquina. Todo este amor por el motor vino principalmente por su padre que era dueño de una tienda de automóviles llamada Toriyama Motors y allí paso incontables horas alrededor de automóviles naciendo todo su amor por ellos. Así que cuando vio este movimiento de Shueisha vio una enorme oportunidad para juntar sus dos amores: Dragon Ball y el automovilismo.

A pesar de que como muchos sabréis, a Akira Toriyama no le gusta absolutamente nada mostrarse en público ni estar en lugares multitudinarios, pero todos estos caminos llevaron a Akira Toriyama a viajar a Alemania en julio de 1990 para encontrarse con Ayrton Senna y el equipo McLaren en una carrera de Fórmula 1. Este viaje tenía dos objetivos: En primer lugar, afianzar el compromiso comercial que Shueisha había establecido con McLaren con su hombre del momento, es decir, con Akira Toriyama que era el mangaka más reconocido en Japón y en segundo lugar para que Akira Toriyama conociera en persona a Ayrton Senna y así creara una historia en manga de aquel Gran Premio en Alemania. Ese viaje dejó dos grandes resultados. Primero esta foto inédita de Akira Toriyama y Ayrton Senna y segundo, un manga de Formula 1 creado por Akira Toriyama.

EL MANGA: BATTLEMAN F1 WEST GERMANY HOCKENHEIM GP SPORTS REPORT

El manga fue un solo número con cuatro páginas que salió en la Shonen Jump número 44 de 1990. Se tituló Battleman F-1 West Germany Hockenheim GP Sports Report y es una especie de relato al estilo periodístico, como si Toriyama fuera un especialista en el deporte de los motores, pero dentro de un personaje llamado Battleman que personifica a un superhéroe con capa. Battleman no puede volar, por lo que viaja a Alemania en avión para informar sobre el evento. En el transcurso del manga, Battleman ofrece viñeta por viñeta cada momento de la carrera. Esto incluye los días previos a la carrera, el encuentro de Toriyama con corredores famosos y la carrera en sí. Todo su informe está hecho de manera irónica, donde Battleman se burla de Toriyama de diferentes maneras. La ironía es que Toriyama es el que escribe las palabras de Battleman, por lo que Toriyama se está burlando de sí mismo de una manera autocrítica. Toriyama y su peculiar humor nunca defraudan.

Además de publicarse en la Shonen Jump, más tarde, en 1991, Shueisha lo volvió a publicar como un folleto independiente en enero de 1991, titulado Jump F1 Grand Prix. Se desconocen los números de impresión de esta publicación única, pero es poco común. Quien la tenga tiene un tesoro en sus manos literalmente. Solo se imprimió en Japón y nunca ha sido reimpreso ni autorizado en otros países.

DRAGON BALL Y LA FORMULA 1 EN LA SHONEN JUMP

Pero aquí no quedó todo. Después de que Toriyama regresara a Japón y terminara de hacer el manga especial de Battleman decidió unir su gran obra Dragon Ball junto a la Formula 1 para crear una sinergia de promoción cruzada. Para ello empezó a realizar ilustraciones de personajes de Dragon Ball dentro del mundo de la F1. Las primeras las pudimos ver en la portada de la Shonen Jump de 1990 número 21-22. En esa ocasión Toriyama ilustró a Goku dentro del McLaren MP4/5B y fuera de él celebrando una victoria junto a Gohan, Bulma, Krilin y Muten Roshi. Más tarde en la Shonen Jump número 26, también de 1990, sacó otra nueva ilustración esta vez en su interior y no en portada, de nuevo con el famoso McLaren de Ayrton Senna, con Gohan dentro de él y Goku y Bulma fuera. Y, por último, en la portada de la Shonen Jump número 50 de 1990 con Goku celebrando una victoria en el pódium como si fuera Ayrton Senna.  

Pero en 1992 a pesar de sus enormes éxitos en las pistas y fuera de ellas con patrocinios como los de Shueisha con la ayuda de Toriyama y Dragon Ball, Honda decidió retirarse de la Formula 1 poniendo fin a la participación de Goku en la Formula 1. A pesar de que solamente fueron 3 años de relación a través de esta unión, Shueisha junto a Toriyama y Dragon Ball popularizaron para siempre las carreras de Formula 1 entre los japoneses más jóvenes.

INDY JAPAN 300: NEKOMAJIN Y DRAGON BALL DE NUEVO EN AUTOMÓVILES

Después de esto ya no volvió a hacer nada más relacionado con la Formula 1 hasta 2003. En aquel año Honda y Akira Toriyama volvieron a unirse por la Indy Japan 300, una carrera de la Indy Racing League IndyCar Series celebrada en Motegi, una ciudad de Japón. Está vez no utilizo personajes de Dragon Ball propiamente dichos sino de Nekomajin, un Manga también creado por él donde mezcla historia de Dragon Ball con otra nueva de este personaje llamado Nekomajin. Aunque en el alerón trasero si que metió el logo de Dragon Ball.

Toriyama cada vez que puede relacionarse con el automovilismo, ahí está.

Indy japan 300 dragon ball

Algunas personas de Shueisha cuentan que Senna pudo haber inspirado a Toriyama en la creación de la personalidad de Goku, la perseverancia y compromiso eran muy similares. Ambos nunca se rendían, estaban dedicados a sus entrenamientos y buscaban superarse a si mismo siempre.

Como la mayoría sabréis, sobre todo si sois fans de la Formula 1 como yo, Senna murió en un accidente durante una carrera en 1994 pero gracias a estas increíbles ilustraciones de Toriyama con Goku y demás personas de Dragon Ball, siempre estará también en los corazones de los fans de Dragon Ball.

que es dragon ball kakumei

¿QUÉ ES DRAGON BALL KAKUMEI?

Seguramente en los últimos meses has visto este cartel peeero, ¿qué es? ¿una nueva película? ¿el regreso del anime? Cuando veas que es Dragon Ball Kakumei vas a decir ¿¡qué?!

¿DRAGON BALL KAKUMEI ES UN MANGA OFICIAL?

Relájate, porque no, no es el regreso del anime, ni otra nueva película ni nada parecido

Dragon Ball Kakumei es un doujinshi, una historia que claramente no es canon ni oficial pero que sinceramente no tiene nada que envidiar a la historia de Akira Toriyama. Para explicar que es Dragon Ball Kakumei nos tenemos que ir hasta el 2018 ya que fue en ese año cuando tuvo todo su origen. En abril de aquel año, Bompin Ludovic, un chico francés que además es youtuber sacó a la luz este manga con el fin de dar continuidad al final del anime de Dragon Ball Super, algo que básicamente todos los fans de Dragon Ball estamos deseando desde que acabó. Bompin era quien se encargaba de escribir la historia y el encargado de dibujar todo era Leo Debeaumorel. La historia, como he dicho, comenzaba justo después del Torneo del Poder y el deseo del Androide 17 de restaurar los universos borrados, que al contrario que en Super, que el deseo no tiene mucho más misterio que eso, en Dragon Ball Kakumei sí. El deseo no solo trajo de vuelta los universos borrados durante el Torneo del Poder, sino que también trajo de vuelta los 6 universos que ZenoSama había borrado con anterioridad, es decir, los universos 13 al 18 y además uno más, el 19 que había sido sellado por el Gran Sacerdote. A partir de aquí el universo 19 monta una vaina y se lía la guerra entre todos los universos.

Desafortunadamente, este manga fue cancelado después del segundo capítulo y se dejó de dibujar. Sin embargo, este pasado verano internet se llenó con este cartel y el hype por saber que era se volvió hiper viral y era ni más ni menos, el regreso de este manga con un nuevo dibujante y una historia renovada. Ahora el dibujante es Poisson Labo y la calidad de este manga ha pasado a ser over 9.000. La historia de los dos primeros capítulos es básicamente la misma que ya conocíamos, la única diferencia es que en vez de comenzar todo después del Torneo del Poder, ahora comienza tras el final de la película de Dragon Ball Super Broly. Regresaron el 25 de agosto y cada 25 de cada mes sacan un nuevo capítulo, es decir, hasta la fecha tenemos disponibles 3 capítulos. A partir de este tercer capítulo ha sido cuando nos han mostrado cosas que hasta ahora no sabíamos. Os cuento de manera resumida estos 3 capítulos que hay hasta hoy:

CAPÍTULO 1 DE DRAGON BALL KAKUMEI

Capitulo 1 dragon ball kakumei

El capítulo 1 empieza recapitulando el final de la película de Dragon Ball Super Broly con la llegada de Gogeta y el resumen de todo lo que había sucedido antes, pero de repente pum empieza lo chido. Nos muestran al Androide 17 en el barco que tanto deseaba junto a su familia. Aunque no nos muestran más que esto, solo con esta página ya podemos darnos cuenta que Dragon Ball Kakumei va a ser un manga que busca dar respuestas a cosas que la gente quiere ver en Dragon Ball. Ahora el título de este capítulo es: ¡El último entrenamiento de Son Goku! ¿pero es así realmente? Podría ser en cierta manera porque ahora nos muestran un combate espectacular de más de 30 minutos entre Goku y Beerus siguiendo el entrenamiento de Whis el cual se siente por los diversos universos debido a la brutalidad del combate. Durante varias páginas vemos cómo la batalla se va desarrollando por diferentes planetas, primero en el planeta de Beerus, después en el Planeta Giya hasta que llegan al Planeta Tako-Tako digamos de una forma impactante porque Goku choca contra él rollo meteorito y Beerus se dispone a volarlo por los aires junto a él. Es entonces cuando Goku se pispa de la que están liando y quiere parar a Beerus para zanjar la batalla y no destruir el Planeta y sus habitantes, más cuando un renacuajo se le agarra a la pierna y ve que va a palmar. Entonces Beerus lanza su bola de energía y pum Goku protege al niño y planeta con su espalda. Es ahí cuando ya entiende que la batalla se está yendo de las manos y enciende su ¿ultra instinto? que aquí parece llamarse Aura de Atmósfera que le permite lanzar como un ataque en forma de dragón que agarra el resto de planetas y los protege. Esto hace que Beerus se mosquee y active su Ultra Instinto, sí aquí es capaz de utilizarlo juntándolo a sus poderes de Dios de la Destrucción. Goku en ese momento al verlo se dispone a lanzar su último Kamehameha pero… se desmaya. Después de toda esta vaina entran en juego los ángeles, que se reúnen para hablar con su padre, el Gran Sacerdote, que los ha llamado para discutir el deseo que el Androide 17 había pedido tras ganar el Torneo del Poder. Como todos sabéis, el Androide 17 había deseado que todos los universos borrados por ZenoSama fueran restaurados y claro… todos es ¡TODOS! Los universos aniquilados por Zeno durante toda la vida y por lo visto, además, no eran 18 universos, había otro más, es decir 19, y ese universo era conocido como Universo Cero. El ratón del Gran Sacerdote se lo había tenido muy callado esto y todos los ángeles se quedan flipando. En ese momento aparece una mujer y termina el capítulo.

CAPÍTULO 2 DE DRAGON BALL KAKUMEI

capitulo 2 dragon ball kakumei

El capítulo 2 comienza con un recordatorio de un rato antes de la reunión, en el Planeta de Beerus, que ha sido restaurado después de haber sido básicamente destruido por la pelea. Allí Whis le cura las heridas a Goku pero le pide que le deje la cicatriz de la espalda para recordar siempre que debe entrenar. Tras eso Whis se dispone a llevarle de vuelta a la Tierra y durante el camino Goku se da cuenta que Whis está preocupado por algo y le pregunta que ocurre. Ahí es cuando Whis le cuenta que siente una energía muy potente y Goku le pide ir al lugar donde la siente. Primero se niega, pero después de tanto insistir Whis se da cuenta que Goku no va a aceptar un no por respuesta así que cede y le lleva, pero le avisa que él no podrá estar porque debe acudir a la reunión con el Gran Sacerdote, así que le deja en el lugar y le da un botón para que lo pulse si necesita algo urgente. Bueno, la cuestión es que llegan al punto de la energía y ven un acceso y para dentro que va Goku.

Tras eso, nos trasladan de nuevo a la reunión. La mujer misteriosa resulta que era la madre de todos los ángeles, que se llama Kansei y cuenta a todos los ángeles que el Gran Sacerdote es un traidor que trató de ser el más poderoso y desterró a todos los que actuaban en su contra. El universo 19 era demasiado fuerte para su gusto por lo que se ocupó de ellos a espaldas de ZenoSama expandiendo el espacio-tiempo, lo que significa que distornisonó el tiempo tan drásticamente que todo lo que había se estiró hasta el infinito y boom todo se convierte en chocapic. A la misma vez llegan los ángeles y dioses de los univeros 13 al 18 pero aquí se viene sorpresa. Freezer es un dios de la destrucción. Por lo que se ve Freezer no ha estado sentado de brazos cruzados tras el final del Torneo del Poder y ahora intentar derribar a las deidades desde dentro del sistema. ¿La pregunta es como se ha convertido en el Dios de la Destrucción del universo 18? Fácil, a su estilo, cargándose al dios anterior con un rayo de la muerte. ¿Y a todo esto Goku dónde está? El acceso que encontró era la puerta a la sede del Universo 0 y la madre de los ángeles lo ha capturado. En ese momento Kansei declara la guerra universal pero el Gran Sacerdote utiliza todo su poder y los logra congelar junto al Universo 0, con un límite de dos años y si Goku también por lo que estará fuera de escena y sin poder entrenar durante todo ese tiempo. Entonces todos los Kaio se unen para enfrentarse en dos años a esta amenaza y a la vez el Gran Sacerdote avisa a todos los universos de lo que va a ocurrir terminando aquí el capítulo.

CAPÍTULO 3 DE DRAGON BALL KAKUMEI

Y llegamos al último capítulo hasta hoy. Como todos habían sido avisados se ponen manos a la obra y Vegeta decide llamar a Broly para que se una a ellos y hacer frente a este nuevo enemigo. Y para ello pide ayuda a Bulma para que avise a Jaco y los reuna. Por otro lado, los namekianos del Universo acuden al Universo 7 para unirse con Piccolo. Y por otro Gohan, esta vez se pone al frente y reúne a todos para ir a pelear, aunque al principio no lo ven claro y saca su lado luchador para convencerles. Tras eso, se disponen a realizar un entrenamiento y ponen rumbo al Universo 9 junto a Whis para ir a reunirse con el Trio de los Peligros, allí bajan Yamcha, Ten Shin Han y Krilin, Vegeta se baja en el universo 6 con los Saiyans de ese Universo, Goten y Trunks en el planeta de Beerus, aunque Beerus pasa de entrenarlos, revienta a Goten y deja el entrenamiento a Whis. Y Gohan va al universo 11 donde se encuentra un buen percal. Vermouth decide dejar de ser Dios de la Destrucción para dejarle paso a Toppo pero claro, si deja de ser Dios de la Destrucción todos los poderes y longevidad que tenía se van al carrer y es lo que ocurre, quedándose así de esplendido. Gohan sin entender absolutamente nada, les pide entrenar a Jiren, Dyspo y Toppo, ahora nuevo Dios de la Destrucción. Y hasta aquí hay hoy.

¿EXISTE ANIME DE DRAGON BALL KAKUMEI?

Por si os lo preguntáis, claramente, al ser un manga hecho por fans no hay ningún anime de manera oficial pero lo que sí hay son varias animaciones hechas por algunos fans, por ejemplo, esta del combate entre Goku y Beerus. Sinceramente espero que los encargados de este fanmanga algún día se anime a animarlo porque sería brutal.

¿DÓNDE VER O LEER DRAGON BALL KAKUMEI?

Ahora, ya contado todo esto. ¿Dónde se puede leer este manga? Y sobre todo, ¿está en español? Por orden. Para leerlo de manera “oficial” hay una única opción y es a través de la web mangadraft y está por el momento solamente en inglés y en francés. Y luego hay una segunda opción que es a través de Facebook, en una página de un fan que está subiendo todos los capítulos y traducidos al español. Os dejaré ambos enlaces en la descripción del vídeo que tenéis al principio de este blog.

MI OPINIÓN SOBRE DRAGON BALL KAKUMEI

Y bueno para terminar con el vídeo ¿Qué opinión tengo yo de este fanmanga? Pues por lo general no soy de leer fanmangas ya que no me suelen aportar mucha cosa, la mayoría son un sin sentido y fumadas que se montan, pero Dragon Ball Kakumei tiene una continuidad con el manga original tan curiosa y en cierta manera hilada que hace que me llame la atención. Pero, sobre todo, lo que hizo que me llamara la atención y me pusiera a leérmelo fue su brutal dibujo. Es cierto que no es ni por asomo similar al estilo del gran Toriyama pero sinceramente eso me da igual en este caso, son una maldita locura los dibujos que hacen. Solamente por esto creo que vale la pena echarle un vistazo a Dragon Ball Kakumei. Este manga pretende simplemente ser una visión alternativa para el universo de Akira Toriyama y, por el momento, creo que le está mostrando justicia y respeto con la gran labor que se está realizando. Así que mis dieses.

bardock antiguo vs nuevo

¿Ha Destrozado Akira Toriyama a Bardock en Dragon Ball Super?

Bardock, el papasito de Goku ha vuelto, peeeero ha sufrido varios cambios respecto al que conocimos en el pasado, ahora es diferente y tenemos dos versiones de él. La cuestión ahora es: ¿Toriyama ha destrozado el personaje de Bardock? Vamos a verlo

LA HISTORIA DE BARDOCK

En 1990 como todos sabréis, porque supongo que si estáis viendo este vídeo es porque sabéis quien es Bardock, Toei Animation nos mostró en un episodio especial al padre de Goku pero muy a pesar de muchos fans, todo lo que se contó en ese episodio especial no era canon, es decir, no fue creado por Akira Toriyama sino por Toei Animation, la empresa que se encarga de hacer el anime. Lo único canon que hubo durante todos esos años fue la aparición en una viñeta en el manga original de Toriyama en modo recuerdo de Freezer. Así que lo único que existía realmente dentro de la obra original de Dragon Ball respecto a Bardock es que era el padre de Goku y que murió junto a la mayoría de los Saiyans en la explosión del Planeta Vegeta provocada por Freezer, pero nada más. Claramente, que fuera canon o no a muchísima gente se la soplaba y se la sigue soplando y defienden esa historia y a ese Bardock. De hecho, Toriyama, le metió en esa viñeta de su manga porque le encantó el especial que hizo Toei Animation y quiso que estuviera presente pero no fue hasta 2014 en Dragon Ball Minus y su adaptación al anime en 2018 con Dragon Ball Super Broly cuando realmente lo introdujo de verdad y nos contó al detalle la vida de Bardock y el origen de todo, alterando varias cosas que se contaron en el especial de Toei Animation lanzado hace más de 30 años. Y esto ha dado camino a seguir desarrollando toda la historia de Bardock en la nueva saga del manga de Dragon Ball Super. Ahora, contando ya muy rápidamente toda esta vaina que ha habido con Bardock, ¿se ha cargado Toriyama la esencia del padre de Goku con todo esto nuevo? Para responder esta pregunta vamos por pasos, primero voy a hablar del Bardock de Toei y después del de Toriyama y al final pues os doy mi conclusión.

BARDOCK EN DRAGON BALL Z (1990)

Este Bardock tan solo necesitó un episodio para calar en todos nosotros y ser uno de los personajes más queridos sin tener realmente una gran profundidad ni trama detrás, aunque su éxito es obvio, es el padre de Goku, la primera vez que nos lo mostraban y con un final trágico que hizo llorar hasta al propio Toriyama.

En este especial nos presentaron a Bardock como el típico Saiyan que hemos tenido siempre en nuestras cabezas: engreído, agresivo y sin sentimientos. Todo esto lo podemos ver, por ejemplo, cuando se encuentra con Goku, al salir de la capsula de regeneración tras ser derrotado por aquel bicho raro que le da una colleja y le hace tener visiones del futuro, y lo desprecia por ser un Saiyan de clase baja, que me diréis, ¿dónde está el sentido de despreciar a su hijo por ser un Saiyan de clase baja cuando él también es un Saiyan de clase baja? Cero sentido. Aun así, realmente este Bardock, por lo menos lo que yo siempre he percibido, es que no un ser tan despreciable y con cero sentimientos como siempre se ha dicho. Solo hay que ver la escena donde Dodoria y su escuadrón se carga a sus compañeros y siente sus muertes. De hecho, la banda roja que lleva en su cabeza, es una banda manchada de sangre por uno de ellos que se pone para vengar sus muertes y defender a su raza. Si realmente fuera un ser sin sentimientos la opción más viable al ver lo que iba a ocurrir habría sido coger una capsula y pirarse lejos dejando a su hijo y compañeros a su suerte e hizo todo lo contrario, a pesar de que todos sus compañeros no le creyeron y le dieron la espalda, él se lanzó en solitario contra Freezer para defender a toda su raza. Que de hecho aquí se acuerda de Goku y sus últimas palabras es gritando su nombre y si echamos un poco la memoria atrás, en las premoniciones también ve constantemente a su hijo y en una ocasión le ve con preocupación, es decir, muestra sentimientos por su hijo. No digo que sea aquí el padre del año ni que sea un personaje bueno, ni mucho menos, es un puerco con su hijo y es muy agresivo, pero tampoco diría que desprecia en su totalidad a Kakarot ni que es aquí lucifer en persona. Un ejemplo similar es el Rey Vegeta con Vegeta, es una relación bastante similar a mi parecer. E incluso sus compañeros muestran signos de tener sentimientos, ya que al exterminar a los habitantes del Planeta Kannasan creían que estaban celebrando el nacimiento de Kakarot y le dicen a Bardock incluso que vaya a ver a su hijo, pero Bardock suda. Aunque si es cierto que en cuanto a su mujer no muestra ni un signo de acercamiento ni nada, en ningún momento existe para él, por el simple hecho que para los hombres Saiyans, las mujeres son básicamente meros instrumentos de reproducción. Y aunque esto no suene muy bonito es algo también que lo hacía característico y potente a este personaje, y es lo que principalmente me atraía de este Bardock, su afán de liderazgo con su forma engreída y por otro lado la protección de los suyos sin ser realmente el más fuerte y capaz de los Saiyans. Por supuesto también hay que hablar de su apariencia imponente y agresividad para llevar a cabo las misiones son un punto muy importante y que sin ello este Bardock no sería nada.

BARDOCK EN DRAGON BALL SUPER (2018)

Ahora llegamos al Bardock actual, al Bardock original y creado por Toriyama en Dragon Ball Minus. Como he dicho antes, hay varias diferencias con el Bardock que todos conocíamos. De hecho, debido a estas diferencias, por un tiempo, muchos dudábamos si Dragon Ball Minus era canon. Principalmente, porque contradecía muchísimas cosas de lo que se había contado en el especial de los 90. Pero la confirmación de que todo esto era canon se confirmó con la película Dragon Ball Super: Broly y ya por completo ahora con su aparición en la saga de Granola. Lo más resaltante de todo esto nuevo es que ahora Bardock y Gine enviaron a La Tierra a Goku desde el Planeta Vegeta antes de su destrucción para protegerle de la explosión del Planeta que intuía Bardock que llevaría a cabo Freezer, aquí no hay ninguna colleja ni nada que le haga tener premoniciones. Es decir, logró formar un lazo amoroso con Gine sin ser únicamente una conexión con fines reproductivos como solían hacer los Saiyans. Este Bardock es más “humano” que el antiguo, se centra un poco más en la familia, pero sin perder esa preocupación por la raza Saiyan y su Planeta como se vio en el especial de los 90. Este Bardock tiene personalidad, independientemente de que sea un Saiyan y mantenga esa forma de ser despreocupada por su hijo que no sabía ni que había nacido 3 años después y ni le había puesto nombre, pero tiene sentimientos por su familia. De hecho, eso lo demuestra al encontrarse con Muesli y Granola, recordando a su familia, y perdonándoles la vida, demostrando que tiene cierta bondad, y eso no significa que sea bueno ahora, claro que no, es un asesino, se dedica a conquistar planetas y exterminar a todos sus habitantes, ¿qué tiene eso de bueno? Aunque si que es verdad que constantemente mientras los ayuda está rayado preguntándose qué está haciendo, demostrando que no es algo que haga habitualmente y ni él mismo entiende lo que está haciendo. Lo que hay ahora es un desarrollo de personaje y raza. Siempre hemos encasillado a los Saiyans en un estereotipo de violentos y gente con poco cerebro que realmente solo quieren pelear y ya pero un ejemplo de que esto no siempre es así es Vegeta, un auténtico Saiyan que ha desarrollado cierta personalidad y bondad, pero sin romper su esencia de Saiyan y con Bardock puede ser similar y no creo que sea un error. Y otra de las grandes diferencias es el diseño, ya no tiene la misma armadura y se ve algo menos musculoso algo que para mí sí que es negativo porque le quita mucho de esa apariencia imponente que tenía, a pesar de seguir siendo un mercenario.

DIFERENCIAS ENTRE EL BARDOCK ANTIGUO Y EL NUEVO

Ahora, haciendo un análisis de los dos Bardock conjuntamente creo que ambos tienen más cosas en común que no como suelen decir los defensores del Bardock antiguo. Me explico:

Los dos son violentos, pero en el fondo no son malvados. Como he dicho antes, el Bardock de los 90s no era malvado en sí, incluso era bastante leal con sus compañeros, al punto de quererlos vengar y ponerse la banda ensangrentada en la cabeza, como un recuerdo de sangre de ellos, incluso cuando muere, lo hace gritando el nombre de su hijo y previamente en las visiones que tiene ve a Goku y le llama cariñosamente no con un signo de desprecio u odio. Que eso no quiere decir que sea apegado a su hijo ni antes ni ahora. Ahora en Dragon Ball Super, mantiene esa actitud de mercenario realizando misiones constantemente y por eso mismo cuando nació Goku no estaba y ni si quiera sabía que había nacido y fue cuando tenía 3 años cuando le conoció realmente y le puso nombre en la incubadora. También ambos Bardock desconfían de Freezer y se rebelan contra él para salvar a la raza Saiyan y el Planeta Vegeta. La única diferencia que creo que existe entre el Bardock antiguo y actual es que el actual puede llegar a ser más “amable” que el antiguo y tener más esa personalidad “humana” que antes no tenía, algo que personalmente agradezco porque permite darle más profundidad al personaje y desarrollarle, cosa que con el antiguo eso era básicamente imposible. Antes era simplemente pegarse de puños y fin, no había más que poder contar de él.

¿HA DESTROZADO AKIRA TORIYAMA EL PERSONAJE DE BARDOCK?

Ahora, respondiendo a la pregunta de si Toriyama se ha cargado al personaje al traerle de vuelta dentro del canon, yo respondo: Si me pongo en modo técnico y sin sentimientos, digo que para cargarse algo debía existir previamente y Bardock realmente nunca existió más allá de aquella viñeta en la saga de Freezer. El único problema que veo aquí es el propio Toriyama y su dejadez. Nunca debió permitir que Toei Animation desarrollara especiales ni películas con su historia, jugando con su obra y con nosotros mismos haciéndonos confundir muchas cosas y por ejemplo con Bardock generarnos una imagen de él que realmente no es la que el propio Toriyama quería. Pero lo que digo, la culpa aquí es únicamente de Toriyama y su dejadez. Ahora, dejando esto de Toriyama a un lado y valorando por igual a estos dos Bardock doy mi opinión. No, no creo que Toriyama se haya cargado a Bardock, de hecho, creo que lo ha mejorado aún más.

Casi todo el mundo se empeña en decir que la versión antigua de Bardock es la mejor por el simple hecho de ser parte de su infancia, pero si somos sinceros, ¿qué podemos extrañar de ese Bardock a parte de ese final épico? Realmente no hay una gran historia desarrollada. Este especial tuvo sus momentos buenos, realmente muy buenos, quien diga lo contrario miente, pero ¿la base de esa historia dónde está? ¿en qué un bicho raro le da una colleja y gracias a eso sabe que Freezer va a volar por los aires todo y ya? ¿Antes solo era un bobo sin sentimientos que le lamía las bolas a Freezer sin más?

Además, el concepto de que todos los Saiyans son seres sin sentimientos por naturaleza es algo que realmente hemos adoptado los fans desde el inicio porque en ningún momento Toriyama nos especificó que absolutamente todos los Saiyans fueran así y no pudieran tener sentimientos. Sí, nos dijo que los Saiyans son una raza guerrera pero jamás se profundizó sobre la vida de los Saiyans, eso ha ocurrido ahora. Además, el Bardock actual no contradice lo contado hasta ahora de los Saiyans, en ningún momento se dice que no pertenece a una raza guerrera ni que él no sea un guerrero saiyan. De hecho, en Dragon Ball Minus, Dragon Ball Super Broly y la nueva saga de Granola, Bardock aparece llevando a cabo misiones de conquista de planetas y no de una manera muy amigable sino todo lo contrario, siguen mostrando ese lado agresivo que tanto caracterizaba a Bardock, en ningún momento pierde esa esencia. Incluso sigue manteniendo esa dejadez por su hijo y no me digáis que no, que ahora es un padrazo, que Goku tiene 3 años y ni si quiera le había visto ni le había puesto nombre… si eso tener cariño a tu hijo que me atropelle un camión ahora mismo.  

En definitiva, para mí, Toriyama no ha roto nada de Bardock, mantiene esa forma característica de él, pero dándole un trasfondo y personalidad que antes no tenía que permite darle un gran desarrollo y sobre todo explicar muchísimas cosas, algo que durante todos estos años hemos estado perdidos. Traer de vuelta a Bardock y desarrollar toda su historia y personaje es lo mejor que le podía pasar a Dragon Ball Super, es algo que nos permitirá ver a Goku recibir explicaciones y detalles de su padre por primera vez ya que anteriormente lo único que conocía era por lo que le contó Raditz y poco más. Que después de 30 años por fin Dragon Ball no solo sean puños sin sentido por lo menos para mi es de agradecer, ahora pueden contarnos toda la historia de los Saiyans, contándonos la guerra que hubo y cómo es posible que haya Saiyans con sentimientos, cómo se hizo la cicatriz que tiene en la cara, algo que nunca se ha contado y sobre todo como Bardock y Gine llegaron a formar esa familia

¿BARDOCK ANTIGUO O BARDOCK NUEVO?

Y bueno, creo que no hace falta decirlo después de todo lo que he dicho ya, pero lo diré. Yo personalmente prefiero el actual por el simple hecho de que su historia está más desarrollada y seguirá desarrollándose todavía más por lo que se ha podido ver en la saga de Granola. El especial de los 90 que hizo Toei siempre estará en mi corasonsito, fue una de las pocas cosas que hicieron bien, junto al especial de Trunks de Futuro. Ese final sobre todo con Bardock enfrentándose a Freezer y la explosión del Planeta Vegeta con la banda sonora de fondo es simplemente épico pero que ahora Toriyama haya recuperado a este personaje y dado desarrollo me parece increíble y sobre todo que haya mantenido la mayoría de cosas del especial como ese final incluso añadiéndole más momento trágico ya que nos muestra el rostro de terror de todos los Saiyans y no solo a Bardock. Ya los Saiyans no son unos monos estúpidos que solo siguen ordenes de Freezer a rajatabla incluso para morir. Y, además, si os fijais en el final de Toriyama Bardock aparece con la armadura rota de repente y no nos mostró el previo a eso, posiblemente por ser una película e ir con el tiempo justo así yo apostaría que en la saga de Granola nos va a desarrollar todavía más todo eso e incluso podamos ver más cosas trágicas. Creo que hay muchísimo que explotar y si sigue este camino puede ser maravilloso.

Por supuesto, habrá gente que le guste más el antiguo, otros el nuevo… al final eso da lo mismo, lo importante es que hay mucho aún por contar y que dentro del fandom de Dragon Ball podemos estar felices de que hay mucho todavía que descubrir y tendremos más aventuras.

que es dragon ball minus

¿QUÉ ES DRAGON BALL MINUS?

¿Qué es Dragon Ball Minus? Ahora que Bardock ha regresado a primer plano es fundamental entender que es, así que te lo explico en menos de 1 minuto:

Dragon Ball Minus es un manga especial de un capítulo creado por Akira Toriyama, publicado como un extra en el tomo “Jaco, el patrullero galáctico» en 2014. Este manga es la precuela canon de Dragon Ball.

Transcurre en el Año 739 y comienza con Bardock conquistando un planeta junto con su compañero Leek. En un momento, reciben la orden de Freezer de volver al planeta Vegeta. Bardock decide volver a casa, pero sospecha de Freezer y comienza a tener malos presentimientos de lo que está por ocurrir. Mientras tanto, en otro planeta, se encuentran el príncipe Vegeta y Raditz que deciden desobedecer la orden de regresar.

Cuando Bardock llega al Planeta Vegeta se encuentra en una incubadora a Goku que tiene 3 años y a Gine, su esposa y madre de Goku y le cuenta sus presentimientos. Freezer planea aniquilar a los Saiyans porque teme su poder debido a las leyendas del Super Saiyan y Super Saiyan Dios. Entonces, Bardock y Gine roban una cápsula y envían a Goku a la Tierra, un planeta con «poco valor» para el ejército de Freezer, por lo que probablemente pasaría desapercibido para ellos. Freezer llega un tiempo después al planeta Vegeta y lo destruye.

Después de eso, Goku fue encontrado en La Tierra por Son Gohan, quien se convirtió en su abuelo adoptivo y comenzó a entrenarlo en artes marciales, comenzando así la historia de Dragon Ball que todos conocemos.

Si te lo preguntas, no, esto no ha salido en el anime, pero sí en la última película Dragon Ball Super: Broly. Si quieres conocer más sobre Dragon Ball, ¡suscríbete a este canal!

era dorada de dragon ball

¿Estamos viviendo la «ERA DIAMANTE» de DRAGON BALL?

Dragon Ball, uno de los mangas y animes más grandes de la historia, que brilló en el pasado como ninguna otra obra peeeroo, ¿está brillando igual en esta nueva etapa con Dragon Ball Super? ¿podemos ahora hablar ya no de era dorada sino incluso de era diamante? Vamos a verlo

EL INICIO DE LA ÉPOCA DORADA DE DRAGON BALL

En los años 90 para miles de niños y no tan niños, Dragon Ball era básicamente una religión, algo sagrado que se debía respetar y estaba en boca de todos. La llamada era dorada de Dragon Ball. Por aquel entonces, incluso los primeros años de la década del 2000, Dragon Ball arrasaba en todos los aspectos, era un fenómeno imparable. Quienes seáis de aquellos años lo recordaréis, incluso yo que ahora mismo tengo 25 años lo recuerdo, veías Dragon Ball hasta en la sopa: ibas por la calle y veías cualquier establecimiento con algo de Dragon Ball, cualquier persona sabía quién era Goku, hasta en las bolsas de patatas tenías a Dragon Ball, encendías la televisión y tenías algún episodio emitiéndose y mil anuncios, por no hablar de todos los que nos levantábamos a las 8 de la mañana a propósito para ver la serie antes de ir al colegio y después toda la clase comentábamos el episodio o incluso años antes cuando lo emitían por las tardes y los parques se quedaban vacíos porque estaban todos los niños en sus casas viendo el episodio nuevo. El boom de los 90 con Dragon Ball e incluso el de los primeros años del 2000, que fue el que realmente me pillo de lleno a mí, fue único y yo diría que solo la salida de Pokemon tuvo un impacto similar. Ahora tenemos Dragon Ball Super y un nuevo “boom”, pero la cosa es, ¿está teniendo Dragon Ball otra época dorada como la de los 90 o incluso más grande que podamos llamarla época diamante?

¿ERA DIAMANTE CON DRAGON BALL SUPER?

Sinceramente, yo diría que no, o al menos no al nivel de la era dorada de los 90. Tal vez lo que estamos viviendo es un regreso con un éxito notable gracias a su pasado donde si vivió una enorme era dorada y lo que vivimos hoy es consecuencia de todo ello. Yo soy un fan enorme de Dragon Ball, pero quiero ser honesto conmigo mismo y no cegarme por mi fanatismo y realmente creo que esa es la realidad. ¿Y que por qué pienso que este nuevo “boom” no es tan enorme como el del pasado? Pues os lo explico fácil. Mucha gente hoy en día habla de nueva era dorada o era diamante incluso, porque hay bastante merchandising en venta y se vende como churros, pero seamos sinceros. Que hoy en día haya más ventas solo porque hay más merchandising no significa que haya más furor que en los 90. Que se venda más también puede ser porque todos aquellos niños de los 90 que seguimos siendo fans ahora tenemos una situación económica mucho mejor que nos permite gastarnos los cuartos en nuestras frikadas, no como cuando éramos niños que nos comprábamos 4 cromos con lo que nos daban nuestros padres y da gracias. Si hubiera existido internet como hoy en día en los años 90, sería incluso más fácil de ver la diferencia entre aquel boom y este actual. Apuesto que, si hubiera existido, por ejemplo, Twitter por aquel entonces, Dragon Ball habría sido tendencia básicamente a diario. También creo que las cosas han cambiado mucho. En la actualidad todo es muy inmediato, por los 90 o principios de los 2000 no había tanta difusión ni inmediatez, había que esperar a llegar a casa para ver la serie en televisión, hoy no es necesario esperar ni dos segundos para ver cualquier novedad y tal vez eso también haya influido en que el boom no sea tan enorme como lo fue en los 90 al no existir apenas ese “factor sorpresa”, una emoción que hacía que todo explotara tres veces más.

VENTAS Y EMISIONES DE DRAGON BALL EN LOS 90 Y EN LA ACTUALIDAD

Para hablar de era dorada o diamante o el nombre que le queráis dar creo que hay que medirlo fijándonos en el nivel de gente que hay detrás de esa serie no porque venda más o menos merchan, como por ejemplo ahora mismo One Piece. One Piece es increíble lo que provoca, es salir episodio nuevo del manga y Twitter explotar cosa que no pasa tan fuerte por ejemplo con el manga de Dragon Ball Super. Que no digo que sea algo que no siga nadie y que no exista un nuevo boom, por supuesto que sí, hay un montón de fans de Dragon Ball y con las nuevas sagas del manga se está levantando mucho interés y claro que hay un resurgir de la serie, pero creo que no es ni por asomo a lo que se vivió antaño.

Yo soy de España y lo que veo que aquí se está viviendo tal vez es una época dorada a medias, me explico: Lo que he visto hasta ahora es que la gente mayor que de pequeña veía Dragon Ball sí que se ha unido de nuevo a esta nueva ola, pero los niños y adolescentes no los veo como en mi época por ejemplo que Goku y compañía estaba en boca de todos y era una locura. Cuando fui al cine a ver la película de Dragon Ball Super Broly la mayoría de la gente era de mi edad, o incluso más mayores pero niños si soy sincero vi a uno o dos. ¿Qué quiero decir con esto? Que claramente Dragon Ball ha vuelto y a resurgido muy fuerte, pero creo que para llegar al nivel de llamarla era dorada de nuevo o diamante incluso es volvernos locos y desprestigiar incluso todo lo que se vivió en el pasado.

Hablemos de números para ver en cierta manera todo esto:

AUDIENCIAS DEL ANIME Y MANGA DE DRAGON BALL EN ESPAÑA Y JAPÓN

En los 90 Bola de Dragon en España superó toda expectativa: En Telemadrid, la cadena autonómica de Madrid, llegó al 37% de share, en Valencia la audiencia llegó hasta el 53% y en Cataluña, vais a flipar, al 58%. Es decir, 1 de cada 3 niños (y no tan niños) en España seguía Dragon Ball y conocía las aventuras de Goku y compañía. Es una maldita barbaridad estos datos.

¿Y ahora que ocurre? Por ejemplo, el primer episodio de Dragon Ball Super que se emitió en España, que fue, si no me equivoco, el episodio más visto, tuvo un 1,4% de share. Claramente esto no es comparable con el pasado porque primero, se emite en Boing, un canal infantil que no es que sea hiper mega visto como por ejemplo pasaba con Antena 3 o Cuatro que son cadenas nacionales vistas por muchísima gente y además en un horario que difícilmente un niño pueda estar, a las 10 y pico de la noche. Es que ni si quiera yo podía verlos algunos días. Lo de Boing es para dedicarle un vídeo explícitamente y desahogarme bien pero bueno.  Y segundo, la mayoría de fans ya habían visto la serie un año antes básicamente a través de internet en japonés con subs y no generaba ya ese “factor sorpresa” que os hablaba al principio. Es lógico que con emisiones así no se generé un boom brutal como en los 90 donde se emitía en cadenas nacionales y en los horarios más vistos. Eso es normal…

Y esto es España que en cierta manera vale, no es comparable y al final es hablar algo con poco sentido. Pero las audiencias de Japón si que son comparables porque siempre se ha emitido de primeras en TV allí y no hay otra manera de ver el anime y es un claro ejemplo. Allí con Dragon Ball Z Kai en 2009, ni si quiera fue Dragon Ball Z original, obtuvieron una media de casi el 12% mientras que ahora el máximo alcanzado con Dragon Ball Super fue 8% e incluso en algún episodio del Torneo del Poder cayó por debajo del 4%. ¿Y Dragon Ball, cuando Goku era un niño? Pues del 25% no bajaba básicamente nunca, incluso llegaba al 30%. Dragon Ball Z estaba muy similar entre el 25 y el 30% e incluso Dragon Ball GT que es famosa por no ser muy aceptada ni seguida obtuvo el doble de audiencia que Dragon Ball Super, estuvo casi siempre rozando el 20%. Con esto de GT yo he flipado la verdad, porque siempre han hablado de que GT fue un fracaso y blablablá, pero joder, 20% de audiencia, es solo un 10% menos que Z y Super un 8% y no se habla en ningún momento de fracaso. Pero claro miras datos de One Piece, una serie que arrasa en Japón y pum, datos muy parecidos a Super. Aquí debe haber algo que se me escape, tal vez unos datos hablen de rating, otros de share… no se. La cuestión es que el boom no es igual al de los 90 ni por asomo, al menos en audiencia del anime. Y con el manga pasa algo muy similar. El manga original en los 90, vendió casi 400 millones de copias, solamente ha sido superado por One Piece que, si supera ya los 400 millones, incluso, rozando los 500 millones. Pero el manga de Dragon Ball Super está muy lejos de estas glorias antiguas… De hecho, en el ranking de este último año no está ni en el top 10 de más vendidos. Pero si es verdad que en MangaPlus la app oficial de Shueisha Dragon Ball Super siempre está en el top 5 más leído. Tal vez al ser gratis si que llame la atención, pero pagar por ello no genere tanta atracción, algo que sinceramente dice mucho. Si estuviéramos en una era diamante, la gente pagaría lo que fuera por tenerlo.

RENACER DE DRAGON BALL

Pero como he dicho ya, por supuesto que estamos en un levantamiento de la serie. Hace como 5-10 años estaba Dragon Ball básicamente muerto por así decir, muy a cuenta gotas salía algo nuevo, salía lo típico, videojuegos y poco más, cosa que ahora no, ahora vuelven a salir todo tipo de materiales y merchan continuamente como álbumes de cromos, cartas, mochilas, figuras, absolutamente de todo. Pero como he dicho, eso no significa, por lo menos para mí, que estemos en una nueva era dorada de la serie, para que exista una nueva era dorada o incluso diamante creo que se debe tener una enorme cantidad de gente respaldando la serie, cosa que no existe en mi opinión con Super. De hecho, hay una enorme parte de la comunidad que crítica e incluso odia Dragon Ball Super. Con Dragon Ball y Dragon Ball Z solo había halagos, no había apenas haters dentro de los propios fans. También es cierto que hay mucho nostalzeta que no quieren ver más allá porque son unos pollaviejas asi que bueno esto no se como valorarlo.

En definitiva, yo no hablaría aún de nueva era dorada y ni mucho menos de era diamante. Creo que estamos volviendo un poco a esos orígenes del boom de los 90, pero que aún falta bastante para, aunque sea acercarse un poco a aquello que se vivió. Tal vez con esta nueva película que saldrá en 2022 y el posible regreso del anime tras ella, todo esto siga creciendo todavía más, asentándose el fandom, aceptando todo lo nuevo y creando una fiel comunidad de Dragon Ball Super.

Indudablemente lo que un día fue nunca volverá a ser igual, Dragon Ball estaba en boca de todos y era una locura. Pero tampoco voy a mentir. Sí es verdad que no recordaba a Dragon Ball tan activo y tan presente en la gente desde que salió, de 2013 hacia aquí ha vuelto a resurgir y cada vez con más presencia. Haya o no era dorada, diamante o como queramos llamarla lo que si es una realidad es que Dragon Ball está vivo y no para un rato si no para bastante tiempo. Estamos muy de suerte de poder revivir algo así, así que disfrutémoslo todo lo que podamos. 

toyotaro sucesor akira toriyama

TOYOTARO: ¿Digno Sucesor de Akira Toriyama?

Dragon Ball regresó en 2013 después de más de 15 años sin nada nuevo, pero ahora Toriyama ya no se encarga al 100% de todo, ahora tiene un sucesor, Toyotaro. Pero la pregunta es: ¿Es digno sucesor de Toriyama? Veámoslo

¿QUIÉN ES TOYOTARO?

Probablemente todos los que estáis viendo este vídeo sabéis quien es Toyotaro pero para quien no lo sepa:

Toyotaro es un mangaka japonés de 43 años que actualmente se encarga de dibujar la continuación del manga oficial de Dragon Ball bajo la supervisión de su creador original Akira Toriyama. Pasó de ser un simple fan que tuvo la idea de continuar la historia de Dragon Ball GT a través de su fanmanga más conocido, Dragon Ball AF, a ser alguien que trabaja oficialmente para Shueisha, editorial japonesa que posee los derechos de Dragon Ball. Es decir, un fan que ha logrado conseguir el sueño que muchos artistas alrededor del mundo deseaban, ser el sucesor oficial de Akira Toriyama pero, ¿Qué hizo para lograrlo?

¿QUÉ HA DIBUJADO TOYOTARO?

Para conocer toda su historia nos tenemos que remontar a la década del 2000. Por aquel entonces, Toyotaro, se hacía llamar Toyble y destacó principalmente por el año 2006 con Dragon Ball AF, que si queréis saber todo sobre este fanmanga aquí arriba os dejo un vídeo donde os cuento todo al detalle. Aparte de Dragon Ball AF también creo otras obras como Dragon Ball Zero, un tomo especial dedicado a los orígenes de los saiyans cuando fueron enviados a los correspondientes planetas antes de que Frezzer destruyera el planeta Vegeta. A pesar de que por esos años Internet no era tan masivo como lo es ahora, gracias a estas obras se hizo notar y destacó entre tantos mangakas que intentaban abrirse camino como él, lo que le permitió presentarse en Shueisha y ser contratado en 2012 para dibujar Dragon Ball de manera oficial pero no el manga original de Toriyama sino Dragon Ball Heroes. Si no sabes bien que es Dragon Ball Heroes, en este vídeo que te dejo aquí arriba te cuento todo al detalle. Esto le permitió conocer a Akira Toriyama e ir colaborando en algunos bocetos de algunos personajes que realizaba Toriyama. Después llegó 2014 y la película Dragon Ball La resurrección de Freezer y le dieron la oportunidad de ilustrarlo en manga, aunque no se llegó a completar, solo realizó 3 episodios en modo de especial previo a la película. Otro manga promocional que dibujó fue Dragon Ball Xenoverse 2: El Manga, una manga que fue lanzado como promoción al videojuego Dragon Ball Xenoverse 2 en 2016. En este Manga, Toriyama añadió un mensaje donde indicaba que él ya iba a dibujar con menos frecuencia y que Toyotaro era su sucesor de manera oficial para dibujar Dragon Ball Super, es decir, en 2016 fue cuando se oficializó que Toyotaro iba a ser el sucesor de Toriyama para dibujar la continuación de la historia de Dragon Ball. A día de hoy, año 2021, Toyotaro es quien se encarga de dibujar el manga de Dragon Ball Super mediante los guiones que le proporciona Toriyama, aunque siempre antes de ser publicado es revisado por el propio Akira.

¿QUIÉN PUDO SER SUCESOR DE AKIRA TORIYAMA?

Pero… ¿Solamente ha sido Toyotaro el candidato a sucesor de Toriyama? Pues no, Naho Ooishi, una mangaka japonesa también estuvo muy cerca de ser la sucesora oficial de Toriyama y encargarse de continuar la historia canon de Dragon Ball. Aunque este vídeo va sobre Toyotaro, os explico brevemente su historia. Como Toyotaro, Naho Ooishi se hizo un hueco en el mundo del manga tras publicar varios fan-manga, bajo el pseudónimo Gichi. Esto le permitió llegar a Shueisha en 2009 y publicar varias obras oficiales de Dragon Ball. En marzo de ese mismo año, se encargó de adaptar en manga el especial de 2008 Dragon Ball: Son Goku y sus amigos regresan. Tras el éxito de esta obra, en 2010 se encargó de realizar Dragon Ball SD una parodia de la serie original de Toriyama con personajes cabezones. Y en 2011 el manga oficial de Bardock donde le pudimos ver en Super Saiyan. Pero a pesar de realizar todas estas obras y tener un gran apoyo de Toriyama durante todos estos años, finalmente no se decantó por ella sino por Toyotaro.

Ahora, contando ya todo esto, entremos de lleno en Toyotaro, ¿Realmente está a la altura del gran Toriyama? Pues en mi opinión personal es un si y no, ya que Toyotaro tiene muchas cosas a favor y a la vez en contra. Para ello voy a mostraros lo que para mi bien hace bien y lo que hace mal, es decir, sus cosas buenas y malas y para finalizar una valoración general. Empecemos hablando de lo bueno.:

PUNTOS POSITIVOS DE TOYOTARO

Algo que especialmente me gusta de Toyotaro y que creo que pocos ven de él, porque principalmente la mayoría de gente se centra en el dibujo, poses y demás es la coherencia que intenta dar a todo, es decir, el apartado de argumento, personajes y demás. Aunque supuestamente Akira Toriyama es quien se encarga del guion creo que no hay que ser muy inteligente para saber que está meditado tanto por Toriyama como Toyotaro e incluso diría que a día de hoy el 90% de guion es de Toyotaro y Toriyama ya solo da el ok y pone el nombre. La cuestión es que por lo menos para mi Toyotaro destaca en algo que a Toriyama siempre le ha fallado y es en intentar dar sentido a todo y sobre todo no olvidarse de lo que hace a los 5 minutos, es decir, se preocupa por cuidar la obra. De hecho, en una entrevista conjunta con Toriyama lo comentan y hasta el propio Toriyama se ríe y lo reconoce.

Fuera del tema argumento, en el dibujo también considero que es muy bueno, cosa que para otros tantos no lo es, al menos, para ser el sucesor de Toriyama. Por ejemplo, se le critica mucho que sus dibujos no son tan simples y “limpios” como los de Toriyama, es decir, hojas demasiadas cargadas y con exceso de información, pero por lo menos a mí eso me gusta, me hace sentir más la trama y sentirlo por así decirlo rollo anime, más vivo. Yo no soy experto en este campo ni tengo ni idea de dibujo, a lo mejor es un grave error en la profesión, pero yo como espectador lo veo bastante atractivo. De hecho, el manga de One Piece lo veo bastante similar, y ahí nadie se queja.

Y otras de las cosas que me gusta bastante de Toyotaro es la forma musculosa que le da a los personajes. Toriyama nunca ha sido muy propenso a dar mucha musculatura a los personajes, de hecho, por ejemplo, transformaciones como el Super Saiyan 2 o 3 no son físicamente muy voluminosas, es decir, no son apenas exageradas. Y si nos fijamos en el dibujo actual de Toriyama es menos de lo que ya era, ahora son super delgados y sin apenas musculatura, algo que no gusta nada, pero Toyotaro no comete esos “errores” por así decirlo y dota de gran musculatura a personajes que por el contexto de la trama la merecen como por ejemplo Goku al final del Torneo del Poder o Toppo en modo dios de la destrucción. Es decir, el dibujo de Toyotaro en momentos de acción y tensión de peleas tochas y con personajes potentes me mola bastante.

Ahora, no todo es bonito. Vamos a ver las cosas negativas.

PUNTOS NEGATIVOS DE TOYOTARO

Siguiendo el hilo de esto último, al igual que creo que hace bastante bien la musculatura digo todo lo contrario con las proporciones. Toyotaro suele tener dificultades para cuadrarlas como es debido, por ejemplo, esta ilustración es muy gráfica. ¿Qué les pasa al pobre Mutenroshi y Krilin? ¿Son hiper enanos ahora? No tiene sentido, y no es un fallo puntual, lo ha hecho en más de una ocasión. Y no solo son las alturas de los personajes que no cuadran, los cuellos tampoco es que sea su fuerte, Toyotaro tiene muchos problemas a la hora de dibujar los cuellos. Fijaros por ejemplo en este Androide 17. Es doloroso verle así, parece que tiene problemas… Y es algo que viene arrastrando desde Dragon Ball AF, aunque poco a poco parece que lo va mejorando gracias a la ayuda de Akira Toriyama.

Luego otro problema que tiene Toyotaro y este le considero bastante grave es el de copiar constantemente o hacer referencias, como queráis llamarlo. Bueno de hecho, en una ocasión plagió muy cantosamente y le pillaron. En mayo de 2018 se publicó esta portada de la VJump que fue realizada por Toyotaro y hasta aquí todo bien pero el problema vino cuando en su propia cuenta de Twitter, publicó el boceto del dibujo de Goku. Gracias al boceto varias personas comprobaron que había plagiado un dibujo del Capitan América de Marvel. De hecho, hasta el propio autor original de la ilustración del Capitán América, @dextersoy, dejó claro que se trataba de una copia de su dibujo. Después de estallar la bomba tras el tuit del autor original del Capitán América, Toyotaro se debió hacer popo encima y borró el tweet donde mostraba el boceto de Goku, básicamente dando la razón de que había plagiado el dibujo, algo que a día de hoy todavía se le cuestiona y deja bastante jodida su profesionalidad como sucesor de Toriyama.

Aparte de este plagio, tiene el problema de copiar, aunque tal vez copiar como tal no es, pero si realizar referencias constantes a dibujos pasados de Toriyama en sagas anteriores. Algo que alguna vez muy puntualmente queda fabulosamente pero constantemente como está últimamente haciendo es bastante lamenteibol. Algunos ejemplos, este Goku Black, ¿no os recuerda a algo? Pues claro, a Cell cuando es partido por la mitad, es básicamente idéntico. Otro ejemplo, Goku y Frost, misma posición, misma cara… es que es idéntico. Y a él mismo también se copia, aunque esto ya no lo veo tan tan malo porque al final es llevar algo que hiciste como fan a algo oficial y mejorado. Si nos fijamos bien, hace referencias a su fanmanga Dragon Ball AF dentro de Super, por ejemplo, el capítulo 2 de Dragon Ball AF y el capítulo 5 de Dragon Ball Super podemos encontrar una página básicamente idéntica.

En resumen, que se ve muy claro que uno de los grandes problemas de Toyotaro es la falta de creatividad, lo que provoca capítulos repetitivos y muy monótonos en muchas ocasiones.

¿TOMÓ UNA BUENA DECISIÓN AKIRA TORIYAMA?

En definitiva ¿Hay mejores que Toyotaro? Seguro que sí, había muchas opciones más como he dicho anteriormente con Naho Ooishi o Young Jijii, Fenyo y otros tantos artistas que son brutales dibujando y tienen estilos bastantes similares a Toriyama. Toyotaro empezó con un estilo más diferente y poco a poco ha ido adaptando aún más todo a Toriyama y cogiendo un ritmo que personalmente me gusta bastante, es verdad que ha mejorado, eso jamás lo voy a negar, pero también voy a ser crítico, por ejemplo, ya estoy cansado de las referencias, debería ser más original, inventarse nuevas poses, escenas de peleas y salir de esa zona de confort en la que todo es basado en Toriyama y bueno ya me lo arreglará si no. No estoy viendo Dragon Ball Super por seguir, la sigo porque quiero ver como continua la historia y seguir sintiendo lo mismo que sentía cuando Toriyama estaba solo ante el peligro. Quiero ver cosas nuevas, no repeticiones constantes.

Pero bueno, lo dicho, si vemos el principio de Dragon Ball Super y la saga actual de Granola se ve un enorme avance y mejoría y si Toriyama ha confiado en Toyotaro será por algo, Toriyama no es tonto y no dejaría su obra a cualquiera. Toyotaro no será Toriyama pero es quien nos ha permitido volver a vivir las aventuras de Goku y compañía de nuevo con una buena calidad y bueno, para que mentir, la dupla Toriyama-Toyotaro no es nada mala, son en cierta medida iguales, igual de caóticos y por ende podríamos decir que es un buen sucesor del gran maestro.

que es dragon ball multiverse

¿Qué es Dragon Ball Multiverse?

¡Qué pasa malditos insectos! Anteriormente he subido un par de vídeos explicando que era Dragon Ball Heroes y Dragon Ball AF, que sí todavía no los habéis visto id a verlos después de ver este vídeo, porque en este vídeo os voy a explicar otro de esos Dragon Ball que son muy conocidos pero que mucha gente no sabe bien realmente que es. No me enrollo más y vamos a ver qué es esto de Dragon Ball Multiverse.

ORIGEN DE DRAGON BALL MULTIVERSE

Antes de nada, algo que debemos tener en cuenta es que Dragon Ball Multiverse no es oficial ni canon, es decir, no es una obra realizada por Akira Toriyama, simplemente es una obra hecha por fans, es decir, un dojinshi como suelen llamarlo en Japón. Aclarado esto, antes de ver de que trata realmente Dragon Ball Multiverse veamos cómo surgió.

El origen de este manga no es japonés, sino francés. En 2008 dos grandes fanáticos de Dragon Ball en Francia decidieron crear una secuela a partir del final de Dragon Ball Z. Los apodos que utilizaron estos dos fans fueron Salagir y Gogeta Jr. Salagir, se encargaba principalmente del guion y de administrar la web del proyecto mientras que Gogeta Jr era el principal dibujante. La gran calidad de guion y dibujo hizo que Dragon Ball Multiverse se hiciera muy conocido a nivel mundial, llegando, incluso, a congregar a mucha gente para comprar los mangas y que se los firmaran los autores, en eventos que ellos acudían. Pero por cosas de la vida en 2012 Gogeta Jr abandonó el proyecto, por lo que a partir del capítulo 31 ya no se encargaba del dibujo y se tuvo que buscar un nuevo dibujante para continuar todo. A partir de entonces Salagir se encargó de llevar básicamente todo, y con la ayuda de varios dibujantes fue sacando nuevos capítulos. A día de hoy, se podría decir que el dibujante principal es un chico cuyo apodo es Asura ya que es quien dibuja la mayoría de los capítulos, pero igualmente muchos capítulos son dibujados por otros dibujantes ayudantes como Rogeru, que además ha dibujado el tomo especial de la Resurrección de Freezer, tomo que oficialmente no existe en el manga de Toriyama y Toyotaro y él se encargó de realizarlo y sinceramente es brutal o AlbertoCubatas, otro artista que personalmente me encanta como dibuja. Contando su origen vamos ahora con el manga en sí.

MANGA DRAGON BALL MULTIVERSE

Hasta ahora, han creado más de 80 capítulos, que constan de más de 1900 páginas, además de traducirlo a una variedad de idiomas con un total actual de 32. Casi nah. Aparte del manga, la historia de Dragon Ball Multiverse también se ha producido en un formato basado en novelas, junto con su formato de manga original que para aquellos que les gusta leer novelas es bastante interesante y también se encuentra en español dentro de su página web. Bueno ahora sí, vamos al kit de la cuestión, a la trama.

¿DE QUÉ TRATA DRAGON BALL MULTIVERSE?

Como he dicho al principio, Dragon Ball Multiverse es como si fuera una continuación de Dragon Ball Z. Toda la trama comienza 20 años después de la muerte de Buu. Cabe destacar que Dragon Ball GT y Super lo obvian, bueno Super es normal, no existía en su momento de creación. Dragon Ball GT no lo utilizan ya que a sus autores no le gusta. Pero las películas de Dragon Ball Z sí que las utilizan, y a pesar de que las películas no son canon y ni dentro de Dragon Ball Z se puede acoplar a una cronología exacta en Dragon Ball Multiverse lo adaptan bastante bien. Bueno, a la chicha.

Dragon Ball Multiverse comienza sin tonterías, con un Torneo donde vemos personajes tochisimos como Broly o Vegetto. Pero la pregunta es, ¿cómo llegan a ese torneo y sobre todo como aparecen estos personajes? Todo es debido a una especie llamada Varga, que no Verga, que poseen una tecnología que les permite viajar por los diversos universos que existen. Esta raza tiene un detector «mágico» que les dice quiénes son los más fuertes del universo. Este detector también capta a los androides y otros seres que no emiten energía, sin embargo, no detecta a los del otro mundo, ni a gente inconsciente, encerrados con magia o mafuba… Según cuentan los autores los Vargas han visitado cientos de universos, pero por el momento en la trama nos han mostrado 20. Cada universo sigue su propio camino, con sus mismas causas, sus mismas consecuencias, por tanto, son todos iguales, pero un acontecimiento inesperado hace que haya diferencias entre los universos. Por ejemplo, en un universo puede que Goku no llegara a la Tierra y en otro sí. Para no despistarnos, el 18 es el universo del Goku y compañía que conocemos y de los Vargas el Universo 1. Bueno, pues los Vargas junto a unos namekianos, acuden al universo 18 con su mega nave aterrizando en el templo sagrado de Kamisama e invitan a un torneo de artes marciales multiversal donde participaran los 20 universos más fuertes. El universo que gane este Torneo tendrá de premio pedir 3 deseos al Porunga del Universo 1. Como es lógico, Goku se viene arriba cuando se entera y por supuesto participan, por lo que los Vargas los trasladan a un Ring en un universo apartado, es decir neutral y sin nada de vida, que se conoce como Universo 0. Oye, ¿esto no os suena a algo? Ejem ejem Toyotaro

Los primeros combates que se producen podrían decirse que son meramente de introducción para que conozcamos los diferentes universos paralelos que existen y meternos de lleno en la trama conociendo así varios de los universos más destacados. Algunos de estos universos podrían ser el 4, 17 o 18. El Universo 4 destaca por la presencia de Super Buu, un Super Buu que realmente no es como le recordamos en Dragon Ball Z, aquí podríamos decir que es un Super Buu bueno debido a que se trata de aquel Buu que se traga a Vegetto pero en este universo los absorbe y su intención principal es revivir a todas aquellas personas que mató, absorbiendo previamente a Bulma para obtener su inteligencia. El Universo 17 destaca por la presencia de Cell ya que en esa realidad paralela Gohan no pudo soportar el Kamehameha y fue derrotado junto a todos los demás, logrando ser vencedor Cell. Y el Universo 18, como he dicho antes, es el universo del Goku y compañía que conocemos de la historia original.

Podría contar al detalle el torneo hasta la actualidad, pero sería demasiado spoiler, más del que ya estoy haciendo y no es plan si queréis leer por vosotros mismo este manga. En el momento que subo este vídeo el Torneo no ha finalizado, se encuentran en los cuartos de final así que si queréis saber quien ha llegado hasta esta fase y que ha ocurrido entre medias os animo a leer los capítulos que podéis encontrar en la página web oficial del proyecto, os la dejaré en la descripción de este vídeo.

¿CUÁNTOS AÑOS TIENEN LOS PERSONAJES EN DRAGON BALL MULTIVERSE?

Ahora, con todo este follón de universos que hay montado en Dragon Ball Multiverse puede que a muchos de vosotros os genere la curiosidad de cuantos años tienen los principales personajes de la historia. Pues tranquilos porque los autores de Dragon Ball Multiverse nos sacan de esa duda y nos dan toda la información. Claramente, no está al detalle absolutamente todos los personajes, pero los más destacados, sí. Por ejemplo, Goku del Universo 18 tiene 48 años físicos, 56 mentales y 55 cronológicos. Hay que recordar que este Goki estuvo 8 años en el Otro Mundo y 1 año en la sala del tiempo. Siguiendo en el universo 18, Vegeta tiene 63 años físicos y mentales y 61 cronológicos. Ahora nos vamos al Universo 3, con Bardock que nos indican que tiene mínimo 75 años. Esto lo interpretan al conocer que tuvo a Raditz siendo adolescente y a Goku con 20 años. Y por último, el Rey Vegeta del universo 10, estiman que puede tener unos 101 años. Casi nah. Digamos que tuvo a su hijo Vegeta a los 40 años. Podría ser, ya que los saiyans aún son jóvenes a esa edad. Esto explica por qué el anterior rey Vegeta se ve tan viejo, y Bardock no.

ANIME DE DRAGON BALL MULTIVERSE

Y bueno, os he hablado del manga, pero también existe anime. El anime no está realizado por los mismos autores, de hecho, en la web oficial de Dragon Ball Multiverse se indica que no se ha hecho ni se hará un anime por su parte, pero eso no significa que otras personas lo adapten, y eso ha ocurrido. En 2012 un youtuber llamado Bocadamondo comenzó a animar el manga de Dragon Ball Multiverse pero solo realizó 5 episodios, y lo dejó de hacer en 2015. Más tarde, en enero de 2016 nació otro proyecto, denominado Dragon Ball Multiverse Animated, de la mano de Animaster 3000 en Barcelona. Por el momento solo han publicado un pequeño trailer en varios idiomas y su objetivo a corto plazo es el de animar un opening de casi dos minutos para la serie que están preparando. Las fechas estimadas de publicación que tienen son 2021 para el opening y 2022 para el primer episodio. Sinceramente viendo solo el tráiler ya demuestran la calidad que pueden dar y esto promete muchísimo.

Tanto el primer anime como este último que os he contado os lo dejaré también en la descripción del vídeo para que podáis echarle un ojo y sobre todo apoyarles.

MI OPINIÓN SOBRE DRAGON BALL MULTIVERSE

Ahora, contando ya todo sobre Dragon Ball Multiverse ahora toca dar mi opinión. Sinceramente, junto a Dragon Ball AF me parece el fan manga mas currado de los miles que se han hecho, además de tener un punto bastante bueno para mi opinión, no gira todo entorno a Goku, de hecho, Goku sinceramente hasta el momento ni pincha ni corta casi. Para algunos esto será un pecado, pero para mí, viendo siempre girar todo en torno a él y siempre ser básicamente lo mismo ver algo así me parece novedoso y bueno. Otro punto positivo que veo a Dragon Ball Multiverse es su hilo conductor con la historia original. Me parece increíble la labor de sus autores por querer intentar dar lógica a muchas de las cosas que ni el propio Toriyama se paró a explicar, como por ejemplo porque Vegetto se dividió dentro de Buu, aunque después en Dragon Ball Super se ha explicado, pero igualmente me parece brillante esos puntos. Y aunque vea muchas cosas positivas en Dragon Ball Multiverse, también le veo puntos débiles. Por ejemplo, algo que no me gusta absolutamente nada es que muchos capítulos cambien el estilo de dibujo y no un poco, una barbaridad. Por ejemplo, el capítulo 18 es que no se… me parece una locura. Se que sus autores no viven de esto y que claramente no pueden encargarse de los capítulos como si fueran Toriyama, pero para sacar algo así, prefiero esperar 1 o 2 meses más si hace falta y continuar con el mismo estilo de dibujo y mantener esa buena calidad a que me saquen algo así. No digo que la persona que dibujó este capítulo no sepa dibujar, yo no sé ni unir dos puntos que voy a criticar yo, pero para mí no pega en absoluto nada un dibujo así con algo relacionado con Dragon Ball. Y luego con la trama en si… creo que le falta dramatismo, me explico. El torneo en sí me parece bastante guay, pero le quita muchísima emoción saber que no va a haber ninguna consecuencia ya que desde el principio nos dicen que todo lo que ocurra se podrá arreglar con las bolas de dragón que darán de premio y meh… a ver es verdad que los que no ganen palman pero yo que se… me falta por ahí algo de emoción, que a lo mejor al final luego pasa algo pero no se… se podrían haber incluido muchas otras sub tramas como conflictos y confusiones Inter universales (que algún personaje caiga por error en otro universo y se pierda dentro de él, qué sé yo), que los organizadores tengan un plan maligno secreto o algo así. Porque de momento ni siquiera hay una complicación central a la que superar, simplemente nos enfrentamos todos para ver quién la tiene más grande y listo, pero bueno imagino que se irá desarrollando todo más según se vaya acercando el final del torneo.

En resumen, si te gusta Dragon Ball creo que Dragon Ball Multiverse es uno de los fans manga más recomendables y que debes leer si o si porque aunque no sea oficial te va a aportar unos momentos bastante entretenidos.

freezer dragon ball

La Decadencia de Freezer, ¿Ha dejado de ser un Villano Digno en Dragon Ball?

Cuando a un villano no se le tiene ya miedo, sino al contrario, da risa… amigo tenemos un problema. ¡Qué pasa malditos insectos! Hoy vamos a hablar del que hasta hace muy poquito era el mejor villano de Dragon Ball y si me vengo muy arriba de básicamente todo el mundo mangaanime, Freezer.

EL ORIGEN DE FREEZER COMO VILLANO

A ver, antes de nada, vamos a entrar en contexto para que todo esto tenga sentido. A Freezer lo conocimos en Dragon Ball Z, allí era un emperador cuyo objetivo era dominar el universo y básicamente, lo dominaba, gracias a su tiranía. Era un personaje que no se le podía llevar la contraria en ningún momento, le daba igual que fueras de su mismo ejercito o no, te fulminaba en un segundo como tuvieras las pelotas de llevarle la contraria. De hecho, todo su dominio en el universo vino en cierta manera gracias a esto y al control que tenía sobre los Saiyans que los puso bajo sus órdenes y trabajaron para él durante muchos años. Dominó a una raza guerrera por naturaleza, es que se dice pronto. Y cuando vio que podrían ser una amenaza y ya nos los necesitaba ale, a volarlos por los aires. Y es gracioso porque todo el universo quería acabar con Freezer, pero nadie se atrevía a enfrentarse a él, ni el mismísimo Vegeta, por un principal motivo: transmitía horror y todos sabían de lo que era capaz. Freezer en Dragon Ball Z era un villano con un objetivo y con una personalidad muy clara. Su deseo era lograr la inmortalidad y para lograrlo hacia lo que hiciera falta, era un maldito despiadado sin corazón. Y no solo eso, sino que disfrutaba del daño que provocaba, solo hay que recordar como torturó a Krilin en su segunda forma o cuando le convirtió en chocapic. Eso era lo que me gustaba de él y por eso era mi villano favorito, era un villano con todas las letras. Por ejemplo, en la batalla contra Goku se pudo sentir todo eso, le dio exactamente igual cargarse todo el planeta Namek y sacar todo su potencial para cargarse a Goku, aunque al final acabó partido por la mitad y ahí parecía que iba a ser su final y no íbamos a volver a verle nunca más, pero ay, amigo, Akira Toriyama y bueno, sobre todo Toei Animation se pispo que Freezer nos había flipado y le quiso explotar un poquito más así que le trajo de nuevo a la trama, ¿cómo? Pues muy fácil lo reconstruimos a lo robot, lo llamamos Mecha Freezer y ole. Ya traerle de nuevo es un poco forzado, pero bueno dentro de lo que cabe tenía un cierto sentido ya que después de la derrota frente a Goku el Rey Cold, el padre de Freezer, le estaba buscando por el universo tras la explosión del planeta Namek para ayudarle y logró salvarle de la muerte. Al menos, Mecha Freezer sigue siendo el Freezer que conocimos en la saga de Namek, tenía el mismo objetivo y venía con sed de venganza para cargarse a Goku y todos los Saiyans pero claro ¿era necesario? El enfrentamiento con Trunks básicamente sirvió únicamente para ridiculizarle y hacer una demostración de fuerza de Trunks del Futuro y tracatra, otra vez por la mitad. Pero ok, puedo firmar esta mini vuelta y humillación en cierta manera, pero hasta aquí. Porque ahora es cuando debemos empezar a hablar de la decadencia de Freezer. Akira Toriyama y Toei Animation no se conformaron con traerle de vuelta en su formato Mecha Freezer, sino que eso solo fue el inicio de un reciclaje infinito. Y sinceramente, Freezer hizo su papel durante su saga, muy bien de hecho, y no era necesario traerle de vuelta mil veces, con Mecha Freezer ya chirrió un poco, pero claro cuando algo es popular y da dinerinchi… a explotarlo hasta el infinito.

FREEZER USADO COMO PERSONAJE RECICLADO

La primera reciclada que hicieron fue en películas, por ejemplo, en Dragon Ball Z Fusión, que madre mía, madre mía. Vale que fue un minuto y en plan que regresaba del infierno porque los resucitaban y blablablá, pero joder ya que le traes hazlo bien y no de esa manera tan basura, ¿en serio Gohan le pega un puñetazo en todo el estomago y explota? ¿Qué tenía una c4 pegada o qué? Y de la aparición que tuvo en Dragon Ball GT junto a Cell ya ni hablemos, pero bueno es que GT menos el Super Saiyan 4, el opening y el final… poco se puede salvar. Pero lo peor no fue esto de las películas y GT, eso dentro de lo que cabe no era canon, es decir, que era fumadas de Toei Animation y no era realmente algo dentro del mundo de Dragon Ball, pero amigo, Dragon Ball Super si que es canon y madre mía de mi santísima jodida vida, como se han cargado a Freezer.

FREEZER EN DRAGON BALL SUPER

Vamos por partes. Después de no se cuantos años Dragon Ball regresó con la Batalla de los Dioses, y para mi esa película fue totalmente desaprovechada, la idea de los dioses es cojonuda pero como se hizo Goku Dios sacado de la manga y el corro de la patata y todos esos rollos, meh… pero bueno no he venido a hablar hoy de esa película, eso ya para otro día si eso. Después de La Batalla de los Dioses llegó, la Resurrección de Freezer. Yo, os soy sincero, cuando vi el anuncio por primera vez flipé y me encantó porque Freezer era mi villano favorito y pensé ostia, una película solo para él, esto se puede poner bien chévere pero después… menudo tremendo mojón. Pero, pero ¿qué es eso de que ahora se ponga dorado? Y ya no es solo que se saquen esa transformación de la manga es como la justificaron, ¿cómo que con 4 meses de entrenamiento logró todo eso? Vale que Freezer era Jesucristo y era capaz de cosas impensables, pero vamos, en 4 meses no triplicas tu poder de esa manera ni siendo el mismísimo Jesucristo. Y lo peor no es que le metieran un power up sacado del culo, lo peor es que a pesar de tener ese mega power up que supuestamente le hacía ser Jesucristo, por lo menos para mí, no logró imponer absolutamente nada ni transmitir ese temor que transmitía en Dragon Ball Z. ¿Por qué? Sencillo, Goku y Vegeta básicamente están dándose un paseo con él, no se ven jodidos apenas durante la batalla, están básicamente a su nivel o incluso por encima cosa que no pasaba en la Saga de Freezer donde vimos como Freezer reventaba a todos y tuvo que volverse loco Goku para poderle superar, hubo esa tensión que hizo que tanto la saga como el propio Freezer fueran épicos, pero en esta película no hay básicamente nada. La única emoción es al final cuando Freezer por un despiste y flipada de Vegeta vuela por los aires la Tierra, pero claro llegan Whis y Beerus y ale rebobinamos y venga mátalo Goku, es que no se… de venir de una sagaza como fue la de Dragon Ball Z con toda esa emoción, epicidad, batallas pasar a esto… es una desilusión enorme. Si me dices que lo hacen con un personaje nuevo, ok, te firmo esta trama, pero con Freezer no por favor… Y el reciclaje no paró aquí, en el Torneo del Poder volvió a aparecer de nuevo, pero ojo aquí no me pareció nada de mal su aparición. Aquí todo tenía cierto sentido, se enfrentaban a un torneo donde si no ganaban se iban a la pu* y se necesitaba de los mejores guerreros para ganar y no era momento para ver si me caes bien o mal, era momento de salvarse y en este caso la unión es cojonuda. Además, Freezer con esta unión no es que se vuelva bueno, sigue manteniendo su esencia y maldad, pero entiende que si el universo 7 no gana el se va al carre también. Y joder, hay momentazos suyos en el torneo muy de su estilo. Antes de empezar el torneo cuando Goku va a buscarle, esa mini batalla que tienen puf es maravillosa y la animación ni hablamos, de 10. Y ya durante el torneo, cuando parece que va a traicionar a su equipo y a unirse con Frost es otro momentazo. Ves, eso momentos son clave, porque te generan tensión y te transmiten lo que es Freezer, un tío despiadado capaz de cualquier cosa para lograr su objetivo. Aunque bueno, es cierto que visualmente choca ver a Freezer peleando junto a los Guerreros Z en vez de contra ellos, pero claro la situación hace que tenga lógica esta “unión”. Lo que no tuvo ninguna lógica y ya fue un insulto fue lo de la película de Broly. Recordáis que en la saga de Freezer en Dragon Ball su deseo es lograr la inmortalidad ¿no? Pues aquí ya no, en la película de Broly ya ni inmortalidad ni ostias ahora quiere crecer 5 cm más. Es que no se que opinar de esto, solo me vienen a la cabeza insultos para los responsables de tal basura y destrozo de personaje. Y ya no solo fue esta basura de deseo que quiere ahora, toda su frialdad se fue a la basura también. Antes casi solo por respirar a su lado te destruía y ahora ya puedes hasta hacer chistes con él, que incluso te las ríe, como en los primeros minutos de la película cuando están en la nave. Es que es vergonzoso. Luego durante la pelea con Broly, fue otro despropósito, al menos es buen actor y ese momento cuando se carga a Paragus y se hace la víctima con Broly no estuvo del todo mal, pero ¿el resto? Si lo usaron de saco de boxeo con Broly, vamos no me jodas, ya como si fuera Yamcha casi. Menudo insulto, en serio…

FREEZER NO DEBE REGRESAR NUNCA MÁS

En resumen, Freezer fue un villano esplendido, fue mi villano favorito, cosa que a día de hoy ya me lo pienso considerarle mi villano favorito y a pesar de eso pido por favor que paren de traerle de vuelta. Por mucho que nos gustara, que fuera un villanazo y todo eso, Freezer ya hizo su papel, y es mejor que no regrese y se le recuerde por lo que fue y no por el ridículo que hace constantemente ahora, que lo único que hace es ensuciar su pasado y su faceta de villano y ya solo faltaría que aparte de reciclarle mil veces hicieran que se uniera a los Guerreros Z, eso ya si que sería un crimen literal.